Rockindiependencia

White Rabbits

2012-02-27T20:39:00.000+01:00

Hoy es el turno de una de esas bandas que nunca llegan a despegar del todo, y desde mi punto de vista totalmente infravalorados. White Rabbits, actualmente afincados en Brooklyn, se formaron en el año 2004 y aunque siempre les metemos en el saco del indie rock, tienen en su música cierto grado de experimentación que les hace diferenciarse del resto.

Fue en 2007 cuando hicieron su debut en cuanto a larga duración, el álbum se llamó Fort Nightly y fue recibido muy bien tanto por el público como por la crítica, momento que culminaron saliendo de gira con Kaiser Chiefs. Dos años después llegó el aclamado It's Frightening, el cual se mantuvo en la línea de su debut, un gran disco que les valió para ser teloneros de Muse en el estadio de Wembley y del que se extrajo este “Percussion Gun”.

Será en el próximo mes de Marzo cuando se ponga a la venta su tercera entrega Milk Famous, donde encontraremos once temas algo más electrónicos y con otro aire diferente a lo que nos tenían acostumbrados hasta ahora. Esperemos que algún día se valore el potencial que tienen estos chicos y podamos verles por nuestro país. Mientras seguiremos disfrutando de su nuevo sencillo “Heavy Metal”.

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Grass Cannons

2012-02-26T22:25:00.001+01:00

Siempre que llegan a nuestras manos trabajos procedentes desde Nueva Zelanda solemos prestarles bastante atención, dada la extraordinaria calidad que suelen atesorar nuestros vecinos de las antípodas, y en el caso de Grass Cannons no hemos querido hacer una excepción. Este cuarteto procedente de Auckland acaba de lanzar el EP Vet Dream, con el que debutan y se dan a conocer en el circuito independiente.

Su sonido pop punk, se apoya, durante los cinco temas que contiene este Vet Dream, en el rock experimental y el shoegaze, para resaltar su música por encima de todo, dotando a sus composiciones de una gran riqueza. Poco más se sabe de estos jóvenes neozelandeses por lo que lo mejor es dejarles crecer mientras disfrutamos de su primer lanzamiento, que podéis conseguir en descarga gratuita desde su bandcamp, donde, entre otras, podréis escuchar este gran tema al que le han llamado “Wig Split”.

Bandcamp

<a href="http://grasscannons.bandcamp.com/track/wig-split">Wig Split by Grass Cannons</a>

Cumplimos 2 años

2012-02-23T16:05:00.000+01:00

Pues sí, hoy se cumplen dos años desde que empezamos a compartir la música que nos gusta con todos vosotros. La verdad es que mentiría si dijese que nunca imaginamos que esta pequeña andadura iba a durar tanto tiempo, porque si algo nos gusta y nos apasiona es la música y ésta, lejos de desaparecer, parece una fuente inagotable de la que emanan día tras día un sinfín de bandas surgidas desde cualquier rincón del mundo.

Lo que para nosotros no es más que un simple hobby al que dedicamos de manera altruista el poco tiempo libre que nos queda después de currar y de atender nuestras distintas responsabilidades, empezó siendo un punto de encuentro simplemente para los más allegados, un espacio en la red donde compartir y hacer más accesible un estilo de música que nos hace iguales y al que nunca ha sido fácil acceder por la cultura musical y los estilos tan marcados que han definido nuestra seña de identidad como país en este negocio.

A día de hoy os habéis ido sumando un buen puñado de seguidores provenientes de los cinco continentes, porque si algo impulsa la música es la diversidad, la universalidad y la igualdad, y os aseguro que llegar a tanta gente y que podáis descubrir bandas nuevas, unas mejores, otras peores, que en cuestión de gustos no nos metemos, compensa cada minuto que hemos dedicado a este blog.

Todo ello no hace más que animarnos a seguir compartiendo con vosotros con las mismas ganas de siempre todo lo que nos llega a través de otros blogs, compañeros de viaje, y de las bandas que nos hacen llegar sus trabajos, sin los que desde luego nada de esto habría sido posible.

Gracias a todos por formar parte de Rockindiependencia.

Skip The Use

2012-02-17T15:40:00.000+01:00

Es viernes por la tarde, y que mejor que un poco de dance rock para empezar el fin de semana. Así os presentamos a Skip The Use, ellos son franceses pero parecen salidos de cualquier pista de baile indie británica. Comenzaron con su andadura en 2010 con su álbum debut homónimo y dos años después regresan con más movimiento para ofrecernos Can Be Late.

El grupo introduce un poco de aire fresco al panorama musical actual y liderados por el carismático cantante Mat Bastard, transmiten gran energía durante las catorce canciones que componen este segundo disco.

Y así, sin poder dejar de mover los pies, os dejamos con “Give Me Your Life”.

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Coastal Cities

2012-02-09T01:15:00.000+01:00

Desde las cercanías de Londres nos llega el debut en forma de ep de los jovencísimos Coastal Cities, quienes sin llegar a la mayoría de edad han dado bastante que hablar en los últimos tiempos sobre todo gracias a las redes sociales.

Ellos mismos definen su sonido como un indie rock bailable y enérgico influenciado por bandas como Foals, The Wombats, Friendly Fires, Good Shoes o The Drums, que han plasmado en cuatro temas que les hará ganar adeptos entre los más jóvenes con gran facilidad. Desde luego, y a pesar de lo poco novedoso, si por algo llaman la atención es por su precocidad, así que les daremos una oportunidad. Os dejamos con “Think Tank”, que da título a este primer trabajo.

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Honheehonhee

2012-02-08T23:59:00.005+01:00

Cambiamos de continente y viajamos hasta Canadá, más concretamente hasta Montreal, ciudad de origen de Honheehonhee, quienes debutan con el lp Shouts, publicado hace tan sólo un par de meses y con el que quieren seguir los pasos de otras bandas compatriotas salidas de esa excelsa cantera con la que cuenta el país norteamericano.

Con un sonido puramente indie rock en el que dan cabida también a melodías pop bastante pegadizas y adornadas con algo de electrónica, desprenden cierto aire a los incomparables Arcade Fire, por supuesto salvando enormes distancias, en la épica que imprimen a sus voces, la importancia que le dan musicalmente a las composiciones, la polivalencia de sus integrantes a la hora de tocar varios instrumentos y en la energía que deprenden en sus directos. El tema “We Only Go” es una buena muestra de ello.

En esta línea nos presentan ocho temas bastante notables para completar este primer trabajo que les ha llevado en los últimos meses a compartir escenario con bandas como Tokyo Police Club o Royal Bangs en tierras canadienses y que seguro les facilitará la participación en algún que otro festival europeo el próximo verano. El primer single extraído del disco es este “A. Is For Animal”.

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Galway

2012-02-07T16:48:00.000+01:00

Si antes lo decimos, antes aparece. Rusia, Moscú, da igual. Lo cierto es que están dando mucho que hablar los grupos procedentes de esta zona y esperemos que vaya para largo, porque hoy os traemos otro debut. El cuarteto Galway se mueve entre el post-punk de sus compatriotas Human Tetris o Motorama y el shoegaze más verdadero.

Después de la publicación de un EP en el año pasado, es en esta ocasión cuando se visten de largo para hacer lo propio con su disco titulado Mria. En descarga gratuita desde su bandcamp, el álbum está compuesto por doce canciones donde, como ya os he mencionado, prevalece el shoegaze, las melodías infinitas y una guitarras adictivas. La banda sonora perfecta para esos días de frio y oscuridad, muy habituales en Rusia...

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<a href="http://galway.bandcamp.com/album/mria">Mria by Galway</a>

The Spyrals

2012-02-06T00:52:00.000+01:00

Cambiamos el tercio y nos vamos a San Francisco, desde donde nos llega el excelente debut homónimo de The Spyrals, trío formado en 2009 por Jeff Lewis, Brandon Wurtz y Elliott Kiger, que no nos cabe duda de que va a dar que hablar en los próximos meses. Tras publicar un par de Eps y algún que otro single en fechas pasadas, ahora dan el gran salto y nos traen nueve temas de garaje rock y psicodelia de una enorme calidad, con enérgicas e infinitas guitarras y un sonido de rock clásico que te hará disfrutar de este gran trabajo de principio a fin. Nos podríamos quedar con cualquiera de los temas, pero para que os hagáis una idea de lo que podéis encontrar en el disco, os dejamos con “Trying To Please”. Buen trabajo.

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Human Tetris

2012-02-05T22:37:00.000+01:00

Lo venimos diciendo desde hace algún tiempo, Rusia se mueve, y son varias las bandas que empiezan a tener repercusión internacional. Si hasta ahora habíamos comentado por aquí los grandes trabajos de Motorama y Manicure, ahora os presentamos a Human Tetris, cuarteto moscovita, que acaba de publicar su álbum debut Happy Way In The Maze Of Rebirth, tras sacar al mercado desde su formación en 2008 los Ep Soldiers y Human Tetris, donde ya nos demostraron que el post-punk es un estilo que dominan a la perfección.

Así pues, podemos hablar ya de un trío de cabeza consistente, como es el que forman estas bandas de la nueva ola de new wave y post-punk que nos llega desde la capital rusa y al cual seguro que pronto se une alguna más. En este primer larga duración de la banda liderada por Arvid Kriger, que durante los próximos meses van a presentar en una gira de conciertos que les llevará por el norte de Europa, podemos encontrar diez nuevos temas en los que las guitarras son las grandes protagonistas, en el enésimo ejemplo de banda influenciada por los maestros Joy Division. Como muestra os dejamos con este temazo llamado “Insanity”.

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Prinzhorn Dance School

2012-02-03T13:27:00.002+01:00

Cambiamos completamente de registro y es el turno de un duo chico-chica, ellos son Tobin Prinz y Suzi Horn, británicos, y son los encargados de dar vida a Prinzhorn Dance School. Su seña de identidad, la simpleza, el minimalismo, siempre bajo la senda del rock, de unos buenos punteos y como acompañamiento las voces de sus protagonistas. Para nosotros es un nuevo descubrimiento, pero llevan años en esto y es con el lanzamiento de su segundo disco que lleva el nombre de Clay Class cuando os los presentamos. Han sido teloneros de LCD Soundsystem y con este nuevo disco se lanzan a una gira europea.

En el álbum encontraremos once temas en los que no existen las florituras, escucharemos al bajo y a la guitarra con tal sencillez que los hacen incomparables. De ahí sacamos su single presentación “Happy In Beats”, cuyo video han dirigido ellos mismos.

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A Place To Bury Strangers

2012-01-31T01:52:00.000+01:00

Los neoyorkinos A Place To Bury Strangers han vuelto a hacerlo una vez más. Cuando todos esperábamos el tercer larga duración de su carrera, vuelven a regalarnos un Ep, Onwards To The Wall, de tan sólo cinco temas a cual mejor, que siguen bebiendo de esa suciedad que caracteriza su sonido, una mezcla perfecta de noise rock, post-punk y shoegaze que les diferencia del resto.

Han pasado ya casi tres años desde su segundo y último Lp publicado hasta la fecha, Exploding Head, pero ellos siguen incansables trabajando en el formato que más les gusta, con pildorazos de gran calidad (ya van siete) donde podemos encontrar temas como este “So Far Away”, mientras esperamos ansiosos su tercer álbum.

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Kam Kama

2012-01-30T23:59:00.000+01:00

Hoy os queremos presentar a Kam Kama, quinteto procedente de Bloomington, Indiana, que acaba de publicar su EP debut titulado The Tiled House. Un gran primer trabajo que contendrá seis temas de ese post-punk oscuro que tanto nos gusta por aquí, bañado por sintetizadores que harán las delicias de aquellos que disfrutasteis en épocas pasadas de bandas como Joy Division, The Smiths o Echo And The Bunnymen.

Empezando su andadura en la primavera de 2010 se han pasado casi un par de años subidos por pequeños escenarios a la espera de una oportunidad que parece llegarles en buen momento. Un buen inicio avalado por temazos como “Halfway Motel” con el que se abre este primer trabajo, aunque os dejamos con la totalidad de ellos, que podéis encontrar en su bandcamp.

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De concierto: Miles Kane + Arctic Monkeys – Palacio de los Deportes (Madrid) 27/01/12

2012-01-29T22:08:00.001+01:00

El viernes por la noche asistimos al primer concierto de este 2012 en lo que a grandes nombres se refiere y es que la combinación Miles Kane – Arctic Monkeys – Palacio de los Deportes, a simple vista ya luce bastante por sí misma. No solo hablamos de la banda liderada por Alex Turner y todo lo que les ha rodeado desde su fulgurante aparición en 2006 con aquel Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, con el que batieron todos los records de ventas y que les impulsó a conseguir una carrera meteórica hasta la fecha, hablamos de que el artista invitado para toda su gira de presentación de su último trabajo Suck It And See, es su amigo del alma Miles Kane quien el año pasado nos ha regalado Colour Of The Trap, disco debut en solitario tras su paso por The Little Flames, liderar a The Rascals y co-liderar junto a Turner ese estratosférico proyecto al que llaman The Last Shadow Puppets.

Kane, quien a sus veinticinco años cuenta ya con una experiencia envidiable, es un valor seguro en este negocio, su música es completamente atemporal y puestos a imaginar no hubiera sido raro verle triunfar en cualquier década pasada. Su sonido encarna a la perfección la denominación de origen británica, de la que tantas y tantas bandas han hecho gala a lo largo de la historia, con esa facilidad tan majestuosa de combinar el rock más clásico con el pop más fresco. Su virtuosismo con la guitarra es digno de mención, una voz sin fisuras, su manejo del escenario parece del todo sincero, sin sobreactuaciones exageradas, sabiendo darle al público lo que necesita en cada momento y dando tal sensación de control y seguridad que parece imposible que algo pueda salir mal. Y eso fue lo que sucedió durante los tres cuartos de hora que estuvo en el escenario, en los que hizo un repaso de los temas que le han llevado al éxito en su debut, siendo los más aclamados por un público que no terminó de llenar el recinto los exitosos “Rearrange” y “Come Closer”, realizando a la perfección la función que le habían asignado de animador de la noche y sin querer quitar protagonismo a quienes estaban por llegar. Bravo por Miles y su saber estar.

Y llegó el que a priori era el plato fuerte de la noche, los Arctic Monkeys volvían una vez más a Madrid tras sus anteriores actuaciones en recintos más pequeños como La Riviera o la Plaza de Vistalegre, donde también estuvimos y donde a nuestro parecer estuvieron lejos del triunfo, cumpliendo el trámite sin más. La verdad es que es una banda difícil de entender, no creemos que sea un problema de aptitud, sino más bien de actitud encima de un escenario, quizá demasiado monopolizada por la áspera personalidad de Alex Turner, quien sigue empeñado en querer parecer un chico malo.

Pero parece haber habido un punto de inflexión en la banda, parece que ya están preparados para asumir con garantías la madurez que empieza a otorgarles su edad, sin olvidar la precocidad de su éxito, la experiencia acumulada en estos años, y eso quizá se ha visto reflejado en su propia música con dos primeros trabajos arrolladores Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006) y Favourite Worst Nightmare (2007), y otros dos mucho más controlados y quizá menos comerciales Humbug (2009) y Suck It And See (2011).

El setlist elegido fue de los mejores que nos podían ofrecer, aunque eso ya sabéis que al final es cuestión de gustos, haciendo un repaso por toda su discografía, promocionando los nuevos temas que suenan mucho mejor en directo y sabiendo levantar al público dándole en cada momento lo que parecía demandar. Un público que en todo momento estuvo a la altura de la ocasión y coreó como nunca los temas más representativos de la banda y disfrutó en líneas generales de todo lo visto encima del escenario, incluyendo el espectáculo que implica ver el despliegue de energía y potencia que hace Matt Helders a la batería, una auténtica exhibición.

Así, uno tras otro sonaron “Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair”, “Teddy Picker”, “Crying Lightning”, “The Hellcat Spangled Shalalala”, “Black Treacle”, “Brianstorm”, “The View From The Afternoon”, “I Bet You Look Good On The Dancefloor”, “Library Pictures”, “Evil Twin”, “Brick by Brick”, “This House Is A Circus”, “Still Take You Home”, “Pretty Visitors”, “She's Thunderstorms”, “Do Me A Favour”, “When The Sun Goes Down”, y la traca final con “Suck It and See”, “Fluorescent Adolescent” y “505”, con Miles Kane de acompañamiento.

Hasta aquí todo genial, quizá sea el mejor concierto de los que han dado por aquí, atrás quedó el concierto en La Riviera, en el que salieron con una hora de retraso, imaginamos que hasta que marcó el Barça en aquella final de Champions contra el Arsenal, para después castigarnos con cincuenta minutos de ruido insoportable, o la actuación en Vistalegre en la que parecían estar por castigo, mostrando una indolencia casi insultante. Es cierto, todo parece ir a mejor, aunque yo también estoy intentando poner de mi parte, intento entender a Turner, el chico es así, le cuesta sonreír, no le gusta moverse demasiado, jalea al público como si estuviese abroncándole y le gusta tocar rápido, veinte canciones en una hora y veinte minutos, nada de charloteos, nada de parafernalia, hemos venido, hemos tocado y nos vamos, ya nos veremos si queréis otro día y si no, nos da igual, vosotros veréis.

Este tipo es así, es el dueño de la banda y por eso el sonido de su guitarra es lo único que se escucha, bueno y el de la batería de Helders, pero eso es por el prodigio de brazos que tiene. La cuestión es que si yo fuera bajista o un segundo guitarrista no me gustaría formar parte de esta banda, para qué, son meras comparsas, como lo fue Miles Kane en “505”, está prohibido hacerle sombra y eso hace que el sonido que llega a nuestros oídos no sea del todo bueno. Y es una pena porque de verdad que aunque parezca lo contrario el concierto estuvo muy bien, disfrutamos de ellos como nunca, pero hay detalles que pulir, detalles de actitud, de dejarnos disfrutar, de tener un poco más de calma y de no dejarnos con la miel en los labios.

A veces pienso que la banda en realidad es The Last Shadow Puppets, que Turner y Kane están condenados a entenderse, que juntos son el yin y el yang, y que lo demás son las carreras en solitario de ambos, donde nadie les hace sombra, como si tuvieran miedo de encontrarse y sacrificar sus respectivos egos. Veremos qué sale del segundo trabajo que publicarán este año, y mientras disfrutaremos como hasta la fecha de sus carreras por separado.

(Agradecer como siempre a aquellos que hacen públicos y comparten sus vídeos en youtube)

Toy

2012-01-24T23:59:00.003+01:00

No solemos publicar 12”, pero estamos seguros de que la ocasión lo merece si es para presentaros a los londinenses Toy, quienes en tan solo unos meses se han ganado buena fama entre la crítica musical británica como gran promesa para este año que acabamos de comenzar. La banda, que se formó en 2010, está liderada por el vocalista Tom Dougall, hermano de Rose Elinor Dougall de The Pipettes, y cuenta entre sus filas con la española Alejandra Díez a los teclados.

Con un sonido ochentero en el que también dan cabida a la psicodelia, el rock y, cómo no, al post-punk, el quinteto se aventura a publicar este 12”, con descarga gratuita desde su web, en el que han incluido dos temas, “Clock Chime” y el que les ha creado esta etiqueta de banda a tener muy en cuenta para el futuro, “Left Myself Behind”, que les ha llevado entre otras cosas a acompañar a The Horrors por su gira británica, con quien guardan cierta similitud en su sonido.

Quién sabe si tan solo estamos ante la enésima eterna promesa, en cualquier caso estaremos muy atentos a lo que nos traigan en el futuro mientras disfrutamos de este temazo.

Web

De Concierto: Guano Apes - Sala Heineken (Madrid) 22/01/2012

2012-01-23T18:32:00.000+01:00

Los 90… vaya década en cuanto a música… Guano Apes, Limp Bizkit, Korn, Rage Against The Machine… El nacimiento del grunge... tantas cosas y grupos que estaban por llegar...

Ayer lo hablábamos a la salida del concierto que ofreció la banda alemana en Madrid. Después del aplazamiento que sufrió el concierto, Guano Apes regresaron a la capital ocho años después.

Y vaya si lo hicieron, con las entradas agotadas y con la contundencia de un grupo que después de su separación volvieron al estudio y a los escenarios para presentar su cuarto disco, Bel Air. Suponíamos que sería un buen concierto, pero surgían algunas dudas, sobre todo sin nos paramos a pensar los años y en la edad de su vocalista Sandra Nasic. Pero visto lo visto, Sandra parece una veinteañera, el rock sigue siendo del duro y nosotros salimos muy satisfechos.

La noche empezó con "Quietly", cuyo nombre no hace referencia a lo que pusieron en marcha los de Göttingen. Hicieron un completo repaso de su último trabajo, dejándose muy poquitas en el tintero, y destacando su primer single "Oh What a Night", "Sunday Lover", "All I Wanna Do" y "Fanman", que resumen muy bien el disco. Entre todas estas dejaron caer temazos que les había encumbrado a la fama europea como "You Can’t Stop Me" o "Open Your Eyes". Antes del descanso también hubo un momento para hacernos ver que a pesar de la potencia que reflejan sus guitarras, Sandra también tiene una voz delicada cuando quiere, ese momento llegó con "Pretty In Scarlet".

Después del ya merecido descanso, tanto para Guano Apes como para nosotros, llegó el despliegue musical sin la vocalista al frente. Guitarra, bajo y batería se unieron para presentarnos la instrumental "Plastic Mouth". Unos minutos después llegó la locura, el grupo entregadísimo y el público vibrante y sin parar de saltar, se unieron para corear la versión de "Big In Japan" y finalizar el concierto con la potente e impresionante "Lords of the Boards", genial. Siempre agradecida de escuchar esas guitarras metaleras.

Dudo mucho que Guano Apes vuelvan a pasar por nuestro país en futuras giras, pero quien sabe, la vida da muchas vueltas y lo mismo nos volvemos a ver por las salas.

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Black Twig

2012-01-13T00:13:00.000+01:00

Cambiamos el tercio completamente para presentar el álbum debut de los finlandeses Black Twig al que han titulado Paper Trees, tras darse a conocer en 2010 con el Ep Swans Et Tea. El cuarteto de Helsinki parece salido de la máquina clonadora de tantas y tantas bandas nórdicas que manejan a la perfección ese estilo característico en el que las melodías pop y el rock conviven hasta convertirse en pareja de hecho.

Sintonías pegadizas y estribillos facilones combinados con guitarreos post-punk es lo que podréis encontrar en estos diez temas, siendo los más destacables los dos primeros singles “Lake Song” y “Death Scene” con los que os dejamos a continuación. Venga, no os hagáis los remolones que el aire fresco del norte una vez al año no hace daño.

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Black Twig : Death Scene by Soliti

Black Twig : Lake Song by Soliti

The Underground Youth

2012-01-12T22:41:00.000+01:00

Hoy ha sido uno de esos días, sí, uno de esos en los que uno mira por mirar, sin buscar nada en especial, y encuentra, y se topa de bruces con una banda británica llamada The Underground Youth, que resulta que acaba de publicar un EP titulado An Introduction, y como uno no tiene ni idea de quiénes son estos tipos bichea en su MySpace y escucha el primer tema que aparece colgado, "Morning Sun"…

…y entra fácil ¿qué no? Así que dices voy a rascar que de aquí sale algo…un EP, esto huele a banda novata prometedora que acaba de editar su primer trabajo. Y te lo bajas, y la verdad es que suena bien, rock, psicodelia, shoegaze… ¿no es eso lo que nos gusta? Pero quieres más, algo más tiene que haber. Y rebuscando por la red te enteras de que esto no es el principio, que no es solo que haya más, es que hay casi infinito, porque estas criaturas procedentes de Manchester y lideradas por un tal Craig Dyer han publicado en tres años lo que otros publican en toda su carrera, y si no cómo se le llama a sacar al mercado dos LPs en 2009 (Morally Barren y Voltage), otros dos en 2010 (Mademoiselle y Sadovaya) y un LP (Delirium) y dos EPs (Low Slow Needle y An Instruction) en 2011….lo sé, yo he pensado lo mismo, y me pregunto dónde demonios se habían metido estos tipos, dónde me había metido yo, que no sabía nada de ellos y por dónde empieza uno a compartirlo con vosotros.

Pues sinceramente da igual empezar por el principio que por el final porque por donde lo cojas suena bien. Y de verdad que no estamos ante ningún fenómeno musical, ni van a revolucionar este mundo en el que ya está todo inventado, pero hay veces que la sencillez me puede y son muchos los discos que uno escucha cada semana y hace verdaderos esfuerzos por sacarles algo de jugo a todos y cada uno, no sólo a los sin nombre, también a los de bandas consagradas que se empeñan en complicarse la vida con temas que denotan más un desequilibrio neurológico agudo de sus líderes, que lo que realmente quieren transmitir.

Será el cansancio, que me hago mayor, que me ha pillado el día tonto, pero os recomiendo que os deis un paseo por la discografía de esta banda que bebe directamente de The Velvet Underground y de Black Angels, que no se publicitan, que se esconden tras su música y que esperemos que su reciente cameo con el sello independiente Flowerpower haga que su trabajo llegue a nuestras manos con mayor facilidad. Para los nostálgicos de otro tiempo, para los que queréis vivir tranquilos, para los que os iniciáis con la guitarra (guiño)…aquí tenéis. De nada.

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Of Montreal

2012-01-10T23:53:00.003+01:00

No queremos dejar pasar la oportunidad de mencionar a bandas veteranas como Of Montreal, quiénes tras quince años de carrera incansable se atreven con su undécimo álbum de estudio al que han titulado Paralytic Stalks, demostrando lo fácil que les resulta juntar un puñado de canciones para presentar un trabajo tras otro, todos ellos cumpliendo a la perfección el estándar mínimo de calidad.

Cierto es que los estadounidenses no han gozado del éxito de masas ni de la repercusión mundial que quizá sí han tenido otras bandas haciendo muchos menos méritos, aunque siempre se han mantenido al margen de lo comercial, fieles a un estilo propio en el que han entrelazado el pop, con la psicodelia, la música experimental y la electrónica, siempre empeñados en mostrar algo distinto, sello inconfundible de bandas que se han movido bajo el sello Elephant Six. Quizá sus mejores años les llegaron a mediados de la década pasada siendo el punto de partida aquel The Sunlandic Twins de 2005 donde nos dejaron temas como este “Forecast Fascist Future”.

Es el turno pues para esta enésima aventura de Kevin Barnes y compañía, que deja como resultado nueve temas que siguen el mismo patrón de siempre, pero en el que quizá hay demasiados altibajos que no hacen de este Paralytic Stalks un disco fácil de asimilar de primeras, así que le daremos un tiempo y alguna escucha más para poder saborearlo mejor. Os dejamos con unos cuantos temas contenidos en este nuevo trabajo.

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The Maccabees

2012-01-09T23:53:00.001+01:00

Comenzamos este nuevo año con la salida al mercado del tercer trabajo de los londinenses The Maccabees, Given To The Wild, quiénes desde que iniciaran su andadura en 2004 se han mantenido como una fuerte promesa del indie rock británico, gracias por supuesto a su buen debut de 2007 con el álbum Colour It In que superó con creces las expectativas creadas y llegó a colocarse en el puesto veinticuatro de las listas inglesas, propulsado por singles como “Latchmere”, “About Your Dress”, Precious Time”, o “X-Ray” con el que se dieron a conocer, lo que les sirvió para girar por todo el Reino Unido con sus inseparables amigos de Bloc Party.

El quinteto, capitaneado por Orlando Weeks desde sus inicios, quiso aprovechar su gran comienzo y tan sólo tardó un par de años en publicar Wall Of Arms con el que rompieron cualquier atisbo de duda que pudiera surgir sobre el talento y capacidad de la banda. Un disco prácticamente sin fisuras con el que llegaron a conseguir situarse en el número trece de las listas británicas, considerándose uno de los mejores de 2009, lo que les llevó a pasearse por todos los festivales veraniegos de aquel año. Son muchos los temas a destacar aunque quizá "Love You Better" con el que se abre sea el más representativo de todos ellos.

Casi tres años después de aquel despliegue de facultades The Maccabees nos traen Given To The Wild en lo que parece ser una apuesta arriesgada para lo que nos tenían acostumbrados, con un sonido más oscuro, menos facilón y que quizá adolezca de esa energía que marcaba a su predecesor para dotarlo de otro tipo de sensibilidad. Ya sabéis, es el tercer disco, ese con el que se tiene poco que ganar pero mucho que perder, vosotros decidiréis si se han pegado un tiro en el pie o si realmente estamos ante otro buen disco de una banda a quien siempre le ha gustado estar en boca de todos, para bien o para mal. Os dejamos con el primer single al que han titulado “Pelican”.

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Recopilatorio Rockindiependencia 2011

2011-12-30T03:59:00.000+01:00

Llega el final de año y, cómo no, también nuestro recopilatorio Rockindiependencia 2011, como resumen de lo que ha sonado por aquí durante los últimos doces meses. Desde ya empezamos a construir uno nuevo, no os lo perdáis.

Feliz año a tod@s!!

Parte 1: Download

Parte 2: Download

Parte 3: Download

Parte 4: Download

Tracklist

1 A Second Of June - Sleep Widow

2 Angelika Express - Gehirn Zurück

3 Arctic Monkeys - Library Pictures

4 Balkans - Edita V

5 Bass Drum Of Death - High School Roaches

6 Black Jet Radio - Rooftop

7 Black Lips - Modern Art

8 Black Pistol Fire - Your Not The Only One

9 Boat - King Kong

10 Bombay Bicycle Club - Your Eyes

11 Brazen Kids Of York - Sleepy Disco

12 Broken Links - Electrik

13 Cage The Elephant - Aberdeen

14 Cansei De Ser Sexy - Hits Me Like A Rock

15 Cat's Eyes - Face In The Crowd

16 Chapel Club - White Knight Position

17 Clap Your Hands Say Yeah - Hysterical

18 Cloud Nothings - Not Important

19 Cold Cave - Pacing Around The Church

20 Cults - Abducted

21 Cut City - The Sound And The Sore

22 Cut Off Your Hands - Fooling No One

23 Deckchair Orange - Dance With The Geeks

24 Does It Offend You, Yeah - Pull Out My Insides

25 Dream Affair - Endless Days

26 Far-Out Fangtooth - What I Have Hurts

27 Florence + The Machine - What The Water Gave Me

28 Foo Fighters - Rope

29 For Abel - You Wear It Well

30 Foster The People - Pumped Up Kicks

31 Frankie & The Heartstrings - Hunger

32 French Films - Golden Sea

33 Funeral Party - Giant Song

34 Generationals - You Say Is Too

35 Girls Names - When You Cry

36 Grassfight - Substance

37 Guano Apes - Oh What A Night

38 Hard-Fi - Fire In The House

39 Hypernova - Extacy

40 IAMX - Music People

41 Kaiser Chiefs - Little Shocks

42 Kasabian - Switchblade Smiles

43 Kashmir - Electrified Love

44 Lemuria - Chautauqua County

45 Lumerians - Black Tusk

46 Manicure - Rave

47 Masquer - Stark Naked

48 Me - Like A Fox

49 Miles Kane - Come Closer

50 Mirror Face - Kyoto Drugstore

51 Modern Airs - Clarity

52 Morning Teleportation - Snow Frog Vs Motor Cobra

53 mr. Gnome - House Of Circles

54 No Monster Club - The Last Bottle In The World

55 Pete And The Pirates - Little Gun

56 PJ Harvey - Bitter Branches

57 Principe Valiente - 150 Years

58 Radiohead - Lotus Flower

59 Red Drapes - Subside

60 Royal Bangs - Triccs

61 Ruby Coast - Stability

62 S.C.U.M - Whitechapel

63 Shapes Have Fangs - Dinner In The Dark

64 She Wants Revenge - Little Stars

65 Silversun Pickups - Ribbons & Detours

66 Sons & Daughters - Breaking Fun

67 Soviet Soviet - Prince, Prostitutes

68 Spotlight Kid - Plan Comes Apart

69 Telekinesis! - Car Crash

70 The Babies - Sunset

71 The Beets - Cold Lips

72 The Boxer Rebellion - The Runner

73 The Chapman Family - All Fall

74 The Disciplines - Some Kind Of Sickness

75 The Drums - Money

76 The Duke Spirit - Everybody’s Under Your Spell

77 The Exploding Boy - Human

78 The Feeling Of Love - Funk Police

79 The Get Up Kids - Regent's Court

80 The Horrors - Moving Further Away

81 The Kills - DNA

82 The Kooks - Is It Me

83 The Lollipops - Jack Horror Show

84 The Minutes - Secret History

85 The Moderns - Troubled Man

86 The Rapture - How Deep Is Your Love?

87 The Rifles - Tangled Up In Love

88 The Sounds - The No No Song

89 The Strokes - Under Cover Of Darkness

90 The Subways - We Don’t Need Money To Have A Good Time

91 The Tunics - Berlin

92 The Vaccines - Blow It Up

93 The Victorian English Gentlemens Club - A Conversation

94 The Wombats - Tokyo (Vampires And Wolves)

95 Wavves - Bug

96 We Were Promised Jetpacks - Act On Impulse

97 White Lies - Bigger Than Us

98 Wild Palms - To The Lighthouse

99 Xray Eyeballs - Nightwalkers

100 Yuck - Get Away

Cloud Nothings

2011-12-27T02:11:00.000+01:00

Cloud Nothings no piensan dejar pasar la oportunidad de seguir creciendo en esto de la música, por eso para este 2012 nos traen su segundo álbum Attack On Memory, tras la publicación a principios de 2011 de su gran debut homónimo, que ya os presentamos aquí, con el que se han ganado los favores de crítica y público, y que ha hecho que la precocidad de su líder y vocalista Dylan Baldi sea una simple anécdota en lo que pareció ser un buen reclamo publicitario inicial. Canciones como “Should Have” dieron buena muestra del talento de los de Cleveland.

En esta nueva entrega, reducida por los ocho temas que la componen, mantienen su sonido inicial, pop rock lo-fi, que no os dejará indiferentes. Así da gusto empezar un nuevo año, sobre todo con temas como este “Stay Useless”.

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Guided By Voices

2011-12-26T23:55:00.023+01:00

Hablar de Guided By Voices es hablar de Robert Pollard y de una de las bandas más clásicas del rock alternativo y lo-fi estadounidense, quienes tras desmentir recientemente su separación definitiva a través de las redes sociales vuelven a la carga con su decimoctavo trabajo tras más de veinte años de carrera, cuya primera etapa finalizó en 2004 tras la publicación de Half Smiles Of The Decomposed, en el que podemos encontrar temas como este “Sleep Over Jack”.

Han pasado casi ocho años desde su última publicación y como parecen querer recuperar el tiempo perdido, han preparado para el próximo año dos Lps, siendo el primero Let's Go Eat The Factory, que os traemos hoy, y que contiene veintiún temas que sirven para repasar el sonido de esta banda originaria de Ohio por la que han pasado más de quince componentes, siendo la referencia su irreductible líder Robert Pollard, y que tras saborear éxitos y también algún fracaso a lo largo de estos años, pueden presumir de haber instaurado en diversas ciudades norteamericanas el Guided By Voices Day. Como muestra de lo que podréis encontrar en este nuevo trabajo os dejamos con “The Unsinkable Fats Domino”.

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Los mejores discos del 2011. Resumen del año

2011-12-22T18:44:00.000+01:00

Se acaba un nuevo año y como cada diciembre toca hacer inventario. Este 2011 ha sido duro, qué os vamos a contar, pero ya sabéis que “las penas con música son menos”. Doce meses con los dedos cruzados, pensando cada día que quizá fuera el último, amenazados por un proyecto de ley que afortunadamente se quedó solo en eso, obligados a borrar un par de entradas por el Web Sheriff y otras tantas por algún manager que se dignó a bajar del Olimpo para escribirnos y recordarnos lo ¿ilegal de las cosas? Bueno, de momento somos gente legal, aunque decidimos quitar aquellas entradas porque aquí no hacemos promoción de ninguna banda bajo condiciones de ningún tipo, ni trabajamos para ninguna de ellas. El que no quiera estar que nos lo diga, un “click” nos cuesta, pero las exigencias y los aires de grandeza no los procesamos muy bien en este blog.

Pero hablemos de música, que el Derecho es aburrido, y nos gustaría empezar con un titular: Estados Unidos y el garage rock. Mirando atrás nos queda la sensación de que este 2011 la referencia absoluta han sido los norteamericanos, quienes esta vez no han querido repartir el pastel y la mayoría de lo reseñable a nuestro parecer ha venido desde el otro lado del charco, sobre todo gracias a esa incansable cantera de grandes talentos llamada Brooklyn y al enésimo repunte del sonido garagero y lo-fi que renueva su ciclo una y otra vez y parece no tener fin.

Pero no sólo de garage vive el hombre, ni en el resto del mundo se han dejado de hacer cosas en condiciones, como siempre desde las Islas Británicas mantienen el tipo y se despiertan nuevos y grandes talentos en Escocia e Irlanda un año más. A destacar también el escaso material procedente de las antípodas. Si el año pasado desde Australia y Nueva Zelanda llegaron infinidad de bandas a seguir de cerca, este año parece que todas se han tomado el descanso a la vez, salvo alguna honrosa excepción. Rusia promete.

Del resto del mundo, la muestra quizá no sea lo suficientemente grande como para resaltar alguna procedencia en especial, o quizá sí, nos alegra que los países nórdicos hayan dado buena muestra de lo que saben hacer y hayan empezado a renacer.

Para nosotros Radiohead y The Strokes han sido los fiascos del año. Los primeros a nuestro parecer no saben ya ni por dónde se andan, hay quien habla de madurez, a nosotros nos sabe a empanada mental. Los de Casablancas quisieron crear tantas expectativas con una vuelta a sus inicios que al final ha tenido que llegar una banda casi desconocida con su disco debut para enseñarles el camino. Los estadounidenses Balkans les acabaron pasando por encima con su propia receta.

Por último, sólo nos queda resaltar el apartado de conciertos en el que este año nos quedamos claramente con el directo de Foo Fighters, quienes demostraron que montar en bicicleta no se olvida y nos hicieron disfrutar con DOS HORAS Y MEDIA (no sé cómo escribirlo más alto) de auténtico rock…los demás, unos mejor y otros peor, pero incapaces de dar la talla ante bandas de otra división.

Y por cerrar el círculo mención especial para Kaiser Chiefs, que se inventaron una fórmula de venta y promoción de su último álbum acorde a los tiempos que vivimos, demostrando que internet es sólo una herramienta más y no el enemigo…lástima que se olvidaran de cuidar el contenido.

Así pues éstos han sido los 30 discos del año 2011 que más nos han gustado, ni mejores ni peores.

30 Arctic Monkeys - Suck It And See (Inglaterra)

29 Kasabian - Velociraptor! (Inglaterra)

28 Cut Off Your Hands – Hollow (Nueva Zelanda)

27 Manicure - Grow Up (Rusia)

26 IAMX - Volatile Times (Inglaterra)

25 The Rapture - In The Grace Of Your Love (Estados Unidos)

24 Clap Your Hands Say Yeah - Hysterical (Estados Unidos)

23 Cage the Elephant - Thank You Happy Birthday (Estados Unidos)

22 Morning Teleportation - Expanding Anyway (Estados Unidos)

21 Does It Offend You, Yeah - Don’t Say We Didn’t Warn You (Inglaterra)

20 Generationals - Actor-Caster (Estados Unidos)

19 The Kills - Blood Pressures (Estados Unidos / Inglaterra)

18 The Exploding Boy - The Black Album (Suecia)

17 She Wants Revenge - Valleyheart (Estados Unidos)

16 Cut City - Where's The Harm In Dreams Disarmed (Suecia)

15 The Boxer Rebellion - The Cold Still (Inglaterra)

14 Yuck - Yuck (Inglaterra)

13 The Horrors - Skying (Inglaterra)

12 Bass Drum Of Death - GB City (Estados Unidos)

11 Bombay Bicycle Club - A Different Kind Of Fix (Inglaterra)

10 The Vaccines - What Did You Expect From The Vaccines? (Inglaterra)

9 Florence + The Machine - Ceremonials (Inglaterra)

8 Masquer - Cover My Face As the Animals Cry (Suecia)

7 Balkans - Balkans (Estados Unidos)

6 Mr. Gnome - Madness In Miniature (Estados Unidos)

5 Chapel Club - Palace (Inglaterra)

4 Telekinesis! - 12 Desperate Straight Lines (Estados Unidos)

3 Miles Kane - Colour Of The Trap (Inglaterra)

2 Foo Fighters - Wasting Light (Estados Unidos)

1 We Were Promised Jetpacks - In the Pit of the Stomach (Escocia)

De Concierto: The Horrors - Sala Rock Kitchen (Madrid) 2/12/2011

2011-12-04T22:46:00.000+01:00

El pasado viernes nos acercamos hasta la Sala Rock Kitchen de Madrid para ver a los ingleses The Horrors en su gira de presentación de Skying, tercer álbum de la banda publicado hace unos meses con el que han intentado mantener el gran nivel alcanzado en su anterior trabajo, Primary Colours en 2009 y con el que se han quedado a medio camino, a pesar de haberse colocado en los primeros puestos de las listas británicas.

En su anterior paso por la capital hace un par de años, Faris Badwan y compañía nos ofrecieron un auténtico recital en el que sacaron jugo a las impecables bondades sonoras que ofrece Joy Eslava, aprovechando además el impulso con el que llegaban tras el éxito de crítica y público que estaba teniendo Primary Colours y dejando atrás aquellas actuaciones mitad circo de los horrores mitad concierto, donde el Sr. Badwan parecía empeñado en pasar a la historia más por sus dotes de provocador de medio pelo que por sus facultades vocales y musicales…sí, me refiero a aquella actuación sangrienta en Moby Dick.

Lo cierto es que uno va siempre con ilusión, pero hay veces que por A o por B la cosa se tuerce y sin darte cuenta te ves envuelto en un auténtico despropósito, el cual en esta ocasión ni siquiera viene originado por los protagonistas, sino que éstos se acaban sumando al caos que supone tocar en directo en la sala más lamentable a la que hayamos podido asistir…y os aseguro que son unas cuantas ya. De verdad, Rock Kitchen es la mayor porquería que hayamos pisado jamás, desde la organización, las barras, la bebida, la visibilidad, hasta lo fundamental, el sonido. Y no sólo lo digo porque a mitad de “Sea Within A Sea” de repente parecieran haberse fundido los plomos y tuvieran que volver a empezar, para desistir de nuevo en el segundo intento y pasar al siguiente tema, sino porque la acústica de la sala es realmente pésima. Y esto sabe mal, porque estoy seguro de que hubo gente que les estaba viendo por primera vez y se han quedado con una sensación de desastre generalizado que nada tiene que ver con lo que estos tipos son capaces de hacer.

No hay mucho más que contar contar la verdad, el setlist parecía ir por buen camino en cuanto a temas elegidos, intercalando los nuevos con los mejores de su anterior Lp, pero que el concierto no llegara a la hora de duración, que tocaran diez canciones y media, en las que la voz de Badwan sólo se intuía, las guitarras distorsionaban hasta lo desagradable y la batería sonaba como el que aporrea cuatro tambores de detergente, casi parece un consuelo que no se extendiera un poco más, estas cosas es mejor que pasen rápido y sin dolor.

En cuanto a la Sala Rock Kitchen, tampoco hay mucho que decir, la culpa de no estar a la altura para este tipo de eventos no es de ellos, sino de quien negocia que una banda acabe subida en ese escenario, así que pediremos encarecidamente a los diversos agentes que participan en dicho proceso que no nos hagan volver nunca más allí…es que ni con barra libre, lo juro.

Os dejamos el listado de temas que intentaron defender:

Changing The Rain / Who Can Say / I Can See Through You / Scarlet Fields / Dive In / Endless Blue / Sea Within A Sea / Still Life / Mirror's Image / Three Decades / Moving Further Away

Lo mejor, sin duda, el público, que aguantó estoicamente de principio a fin, pero pocas cosas pasan para las que podrían pasar…y fácil, lo que se dice fácil, no es que fuera salir de allí.

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Silversun Pickups

2011-12-01T01:14:00.000+01:00

Cuando pensábamos que el 2011 estaba agonizando y que todo el pescado estaba vendido, los californianos Silversun Pickups han aparecido como caídos del cielo con un Ep de tres canciones al que han titulado Seasick, como adelanto del que será su tercer larga duración, que será publicado la próxima primavera.

Si hacemos repaso a su carrera hemos de remontarnos a principios de la década pasada cuando aún se hacían llamar A Couple Of Couples y se dedicaban a tocar por los clubs de Los Angeles dónde, tras actuar conjuntamente con sus bandas originarias, decidieron unir sus vidas musicales. Pero no sería hasta el año 2005 cuando el cuarteto, liderado desde sus inicios por Brian Aubert, publicara su primer Ep Pikul, convirtiéndose inmediatamente en unos de los debuts más prometedores de la escena norteamericana en aquellos momentos. Siete temas encabezados por el single “Kissing Families” que vinieron a mostrar el sonido característico de la banda con un rock alternativo que se nutre del más oscuro shoegaze.

Tras la publicación y relativo éxito de Pikul, tan sólo hubo que esperar un año para poder disfrutar de su primer Lp, al que titularon Carnavas, que respondió superando las expectativas que había levantado. Un disco prácticamente perfecto en el que dejaron ver sin ningún miedo la clara influencia que su música tiene de The Smashing Pumpkins, a quienes a mi modesto parecer no tienen nada que envidiar salvo porque estos últimos fueron los primeros en hacernos llegar este sonido. La calidad de este trabajo es tan alta que resulta difícil resaltar un tema por encima de otro, aunque serían las grandiosas “Well Thought Out Twinkles” y sobre todo “Lazy Eye” las que llegaran a entrar en los puestos más altos de las listas norteamericanas y a que la banda fuera elegida para abrir los conciertos de formaciones como Wolfmother, Kaiser Chiefs o Foo Fighters, y nombrados como mejor banda debutante americana de aquel 2006.

En 2009 Silversun Pickups publicaron su segundo trabajo Swoon, en el que algunos temas serían tratados con mayor delicadeza, pero sin perder su fuerza característica. Quizá la inercia del éxito obtenido con Carnavas hizo que Swoon se alzara directamente hasta el número 7 de las listas estadounidenses y que fueran nominados al Grammy a mejor artista. Quizá también la calidad de este segundo Lp no alcance a su insuperable predecesor, pero es innegable el gran nivel de los diez temas que lo componen y que les llevaron a acompañar en sus giras a Muse o a Placebo, ganando una reputación bien merecida sobre todo por la gran calidad de sus directos. Como muestra de que en ningún caso perdieron un ápice de energía os dejamos con “Panic Switch”.

Ahora nos regalan tres nuevos temas “Seasick”, “Broken Bottles” y “Ribbons And Detours”, que siguen un poco el mismo molde que llevan utilizando desde sus comienzos y que, aunque nos saben a poco, sirven para calentar motores de cara a recibir con los brazos abiertos el año que viene su próximo trabajo al que llamarán 3 y en cual no se incluirán ninguno de ellos. Desde luego si aún no los conoces estás a tiempo de no arrepentirte.

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Spotlight Kid

2011-11-22T19:28:00.000+01:00

Shoegaze, ese estilo de música que muchas veces pasamos por alto y que otras tantas nos hace disfrutar. En esta ocasión es el sexteto Spotlight Kid, originario de Nottingham, el que nos presenta su segundo disco Disaster Tourist. Su primera aportación a esta corriente musical fue en 2006 con su álbum debut Departure y que continuó con el lanzamiento del EP Crystal Dreams el año pasado. La banda no es tan desconocida en el resto de Europa puesto que ha abierto conciertos de The Joy Formidable y ha actuado en el Festival de Glastonbury, en la edición de este año.

Dentro del disco nos encontramos con once temas del ya mencionado género, pero con una salvedad y es que cada escucha hace que sea más necesaria la siguiente, una adicción. Siempre presentes las guitarras melódicas que nunca paran, las letras cantadas a susurros y la clara influencia de grupos como My Bloody Valentine. Una buena opción para empezar a mirarse los pies.

La presentación oficial de este nuevo álbum está a cargo de “Plan Comes Apart” y este es su vídeo.

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De Concierto: The Subways - Sala Caracol (Madrid) 17/11/2011

2011-11-18T20:54:00.000+01:00

“Somos Layabouts, y cantamos rock ‘n’ roll en inglés” así se despedía Jon del público madrileño que estuvo ayer en la Sala Caracol. Palabras que aún resuenan en mi cabeza, y que desde Rockindiependencia agradecemos. Para nosotros ha sido un descubrimiento muy interesante, a pesar de llevar a sus espaldas tres discos de estudio. Sin duda estuvieron muy a la altura de su cometido y es que el grupo madrileño era el encargado de abrir los conciertos de Barcelona y Madrid para los ingleses The Subways con su rock a secas, tal y como ellos mismos se identifican, paseando su último lanzamiento Savage Behavior.

Pero fuimos a ver a The Subways y al ritmo de una versión de “Carros de Fuego” Billy, Charlotte y Josh saltaron al escenario para enfundarse sus instrumentos y comenzar el repaso de sus tres discos ante un público bastante joven que habían agotado las entradas para tal evento.

Empezaron a sonar las primeras notas de "Oh Yeah", elegida para el comienzo con mucho acierto, para continuar con la canción que lleva el mismo título que su álbum debut "Young For Eternity". Desde este momento los británicos marcarían muy bien la línea que llevaría todo el concierto, siempre con mucho guitarreo y un extraordinario derroche de energía, sobretodo Charlotte. Pasando por su segundo disco All or Nothing sonaron "Obsession" y "Alright", para continuar con la delicada "Mary".

Ya estábamos pensando en si tocarían alguna canción de su reciente álbum Money And Celebrity, cuando "We Don't Need Money To Have A Good Time" nos calló por completo empezando así un ir y venir por algunos de sus éxitos, como son "I Want To Hear What You've Got To Say" o la más comercial "Rock & Roll Queen", y tocando algunas de las más nuevas como "Celebrity" y "Kiss Kiss Bang Bang" y que hicieron una locura del público. Concluyendo la primera parte del concierto con "With You".

Con los bises llegamos a la mítica rivalidad entre Madrid y Barcelona, en lo que a público se refiere, gracias a las palabras que Billy nos ofrecía en un perfecto español y que pronto fueron olvidadas puesto que "Kalifornia" ya empezaba a sonar seguida de "@ 1 Am". Para terminar la fiesta, que mejor que "It's A Party" y con Billy tirándose al público. Por supuesto no hablamos en sentido literal.

En fin, un concierto al que le faltó algo, bastante lineal para mi gusto, pero que tuvo sus momentos divertidos y sobretodo rock, mucho rock.

MySapce / Web

Grassfight

2011-11-15T21:09:00.001+01:00

Grassfight es un trio con base en Nueva York, llevan juntos desde 2006 y llegan en un momento bastante oportuno para presentarnos su Icon, an EP. Ambientes oscuros, sonido post punk y graves que te arrastran a descubrir sus cinco temas, presentación perfecta para su larga duración que llegará a principios del año que viene. El grupo ha sido telonero de bandas como Spinto Band, Frightened Rabbit o Black Rebel Motorcycle Club. Y mientras llega ese disco podemos descargar y descubrir su música desde su bandcamp.

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Kashmir

2011-11-13T18:41:00.000+01:00

En este vacío musical que sufrimos todos los finales de año vamos a aprovechar para hacer un reconocimiento a una de las mejores bandas danesas que ha dado la historia del rock. Se trata de Kashmir, que en este 2011 cumplen 20 años de andadura y en conmemoración a tan dilatada carrera han publicado un grandes éxitos a modo de “Katalogue”.

La historia comienza en 1991 cuando la formación nacía con el nombre de Nirvana y un sonido que iba desde el blues hasta el rock duro. El nombre decidieron cambiarlo cuando los Nirvana del malogrado Kurt Covain comenzaron a tener éxito, adquiriendo entonces el nombre de Kashmir, como tributo al clásico de Led Zeppelin. No sería hasta 1994 cuando publicaran su álbum debut Travelogue, que les sirvió para darse a conocer en el norte de Europa, al igual que el segundo, Cruzential, dos años después, en el que abandonaron la dureza de su sonido inicial para encontrar su seña de identidad en el rock alternativo de los 90. Gran trabajo que pasó sin pena ni gloria por la crítica, pero que con el paso del tiempo y visto con perspectiva significó el verdadero punto de partida de la banda. De aquellos primeros años nos gusta recordar temas como “Yellow” o “Dring”.

Kashmir - Dring by rockindiependencia

En el año 2000, la banda ganó seis Danish Music Awards con su tercer trabajo publicado un año antes, The Good Life. El salto de calidad y la madurez adquirida por Kasper Eistrup, Mads Tunebjerg y Asger Techau se palpa en cada uno de los temas contenidos en un LP genial, donde destacaron “Mom In Love, Daddy In Space”, cuyo vídeo musical les reportó uno de los premios, “Make It Grand”, “Miss You”, “Graceland”, o este increíble “Lampshade”, convertido en himno por sus fans en cada uno de sus conciertos.

El éxito de los daneses continuaría en 2003 con la llegada al mercado de Zitilities, un auténtico discazo de principio a fin que volvió a reportarles cuatro Danish Music Awards y que recientemente, tras votación popular, ha sido declarado mejor disco danés de la primera década del siglo veintiuno. Contando ya con la participación del tecladista guitarrista Henrik Lindstrand en sus filas, magníficos temas como “Rocket Brothers”, “The Aftermath” o las apabullantes “Melponeme” y “Petite Machine”, sobre todo representadas en directo, elevaron a la banda a un nivel musical que no muchos pueden alcanzar.

Elevados en su país de origen a la categoría de estrellas y con cierta repercusión a nivel internacional la publicación de No Balance Palace en 2005, no hizo sino acrecentar la gran reputación ganada a pulso con sus anteriores trabajos, permitiéndose el lujo de contar con colaboraciones tan destacadas como las de Lou Reed y David Bowie. Si bien el álbum no obtuvo la valoración esperada de la crítica, en cuanto a premios y galardones se refiere, los once temas que lo componen reflejaron a la perfección el momento de suma inspiración, creatividad y madurez que Eistrup y compañía vivían. Difícil destacar una canción sobre el resto, aunque personalmente me quedo con “Jewel Drop” y sobre todo con esta maravilla a la que llamaron “Ether”.

Tras tres trabajos redondos, quizá era el momento de tomarse un respiro, probar nuevos proyectos en solitario y atender otras responsabilidades, por lo que tuvieron que pasar cinco años para que en 2010 volvieran a publicar el que hasta el momento es su último LP, Trespassers, que llegó para quitarnos el mono que produce su ausencia y demostró que con sus discos nunca hay fallo, como se vio en cortes como “Intruder”, “Mouthful Of Wasps” o este “Pursuit Of Misery”.

Se cumplen por tanto 20 años de trayectoria de este fenómeno musical que ha sido Kashmir, quiénes nos regalan un recopilatorio que incluye los temas más representativos que están contenidos en sus seis álbumes de estudio e innumerables EP editados hasta la fecha, además de dos temas inéditos, “Splittet Til Atomer” y “Electrified Love”, sirviendo todos ellos para describir el sonido y evolución de una banda que ha pasado desapercibida al gran público internacional, convirtiéndose en un regalo para aquellos que les hemos seguido prácticamente desde sus inicios y dándonos cuenta de que algunos como Cold Play tienen la fama y otros como Kashmir cardan la lana…pero a mí los primeros ya no me engañan. No te dejes engañar.

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Far-Out Fangtooth

2011-10-27T00:42:00.000+02:00

Se acerca el final del año y parece que pocas sorpresas nos quedan por recibir en lo que a lanzamientos de bandas conocidas se refiere, así que nos hemos puesto las pilas y hemos rebuscado un poco más allá hasta encontrarnos con un gran debut. Se trata del primer trabajo de Far-Out Fangtooth, cuarteto procedente de Philadelphia que en estos días ha publicado Pure & Desinterested, tras varios meses de espera y que en pocas semanas ya les tiene de boca en boca por toda la costa este estadounidense.

El sonido de la banda es un perfecto ejercicio de combinación del más oscuro post-punk, un garaje rock desgarrador y una psicodelia que atrapa de principio a fin y te envuelve en un ambiente de lo más lúgubre y tenebroso, así que si tenéis pensado celebrar la semana que viene alguna fiesta de Halloween, qué mejor que Far-Out Fangtooth para sonar de fondo. Letras llenas de descontento, que hablan de la muerte, de cómo se debe sentir uno en el infierno…piénsatelo muy bien antes de dejarte atrapar por temas como este “What I Have Hurts” con el que os dejamos.

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Florence + The Machine

2011-10-20T09:31:00.000+02:00

Con 10 días de antelación ya disponemos del nuevo material de la pelirroja más de moda y que más expectativas ha creado en las últimas semanas. Florence Welch y su grupo regresan con Ceremonials.

En 2009 irrumpieron en la escena musical con su álbum Lungs, demostrando que el pop, una voz increíble y el positivismo son una buena combinación. Todo ello se tradujo en unas cifras de ventas inimaginables para los británicos, altos vuelos por las listas de toda Europa, numerosos conciertos, premios, festivales y demás halagos, que a día de hoy siguen rodeándoles. Y a quien no le gusta ver este video de uno de sus singles, “Dog Days Are Over”, y sentir la fuerza y las ganas que transmite Florence.

Para esta nueva entrega Florence + The Machine nos regalan una edición Deluxe con veinte temas, entre singles, demos y versiones acústicas. El pop sigue siendo su eje central siempre acompañado con la poderosa voz de esta chica, y aunque sigue la línea de su predecesor, demuestra poco a poco la madurez y el trabajo bien hecho. Un sonido rozando la perfeccion y algo más duro que lo que nos ofrecían en Lungs. Grabado en Abbey Road Studios, a veces casi místico, otras en falso directo. Desde aquí sólo os podemos decir que disfrutéis y os dejéis llevar, porque este disco os cautivará desde el primer momento.

Tras su primer single “What The Water Gave Me”, ya podemos disfrutar del video que han realizado para otro corte incluido en el álbum, “Shake It Out”.

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Masquer

2011-10-18T16:12:00.000+02:00

Desde Estocolmo os traemos este dúo formado por Kicki Halmos y Pelle Lundqvist que ya tienen listo el que será su primer álbum y al que han llamado Cover My Face As The Animals Cry. Tras la publicación de algunos sencillos, llega su oportunidad y por mi parte no la desaprovechan en absoluto.

En el disco encontraremos cosas muy distintas a las que solemos poner por aquí, pero llevo dos días en modo bucle y me veo en la obligación de compartirlo. Diez temas de un dream pop oscuro, tan característico en los 80, con unas guitarras post punk, que enganchan a la primera, al igual que no os podréis resistir a la increíble voz de Kicki.

Tanto la canción con la que se abre el álbum, "Stark Naked" y el primer single “Hapiness”, son más que recomendables.

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Yuck

2011-10-09T20:37:00.000+02:00

Hace unos meses Yuck presentaban su álbum debut homónimo con la idea de hacer buenas las expectativas que crearon con sus maquetas desde que la formación naciese en 2008. Por entonces no nos atrevimos a compartir con vosotros aquel trabajo, que a día de hoy y casi por la fecha que nos ocupa y prácticamente haciendo balance de lo más destacado del año, asumimos como error. Un disco que intenta recuperar aquel rock alternativo de los 90, dotándolo de un ambiente lo-fi en el que dan cabida a melodías pop, en el que entre varios temas destacados pudimos encontrar este “Get Away”.

Afortunadamente los británicos nos dan una nueva oportunidad de hablaros de ellos, ya que hace unos días han sacado al mercado un nuevo lanzamiento, tratándose en esta ocasión de las b-sides que permanecieron en la sombra entonces y que ahora complementan a su debut para una edición deluxe, de esas que están tan de moda. La verdad es que después de un tiempo y tras haber reposado este primer disco podemos decir que los británicos, entre cuyos miembros se encuentran Daniel Blumberg y Max Bloom, ex Cajun Dance Party, han sabido comenzar a lo grande una nueva andadura, tras la mediocridad de su anterior proyecto. Entre los temas que ahora nos dan a conocer se encuentra “Shoothe Me”.

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Soothe Me by Yuck

mr. Gnome

2011-10-08T01:51:00.000+02:00

Hay días que encontramos recompensa tras rebuscar y rebuscar entre tanto disco y entonces es cuando decidimos compartirlo con vosotros. Lo que me he encontrado hoy ha sido uno de esos grupos que dan rabia que se te hayan pasado por alto durante tanto tiempo, pero gracias a la red por fin ha llegado a nuestros oídos. Se trata del dúo de Cleveland mr. Gnome que a finales de este mes lanzará su tercer álbum, que llevará por título Madness In Miniature.

El estilo musical de mr. Gnome es eminentemente indie rock, al que dotan de ciertas dosis de post-punk y sobre todo de una psicodelia y un rock experimental que llega a sobrecoger y aunque han sido comparados con bandas como Massive Attack y Blonde Redhead, lo cierto es que tienen un sonido de fabricación propia que les eleva a otro nivel, en el que contrasta la dulce voz de Nicole Barille con la violencia de su propia guitarra y la batería de Sam Meister.

Desde su formación en 2005, han lanzado dos EPs, uno homónimo y otro titulado Echoes On The Ground, que estuvieron promocionando por el circuito regional, pero sería con la salida al mercado de sus dos primeros trabajos de larga duración, Deliver This Creature en 2008 y Heave Yer Skeleton tan sólo un año después, con los que recorrerían todo Estados Unidos subidos en su furgoneta y presentando temas como este “Night of the Crickets”, contenido en su álbum debut.

Este 2011 vuelven a la carga con doce nuevos cortes en los que quizá rebajan un poco el tono e incorporan melodías pop, pero sin abandonar la psicodelia y la fuerza de años anteriores. Se puede leer por ahí que sus directos son una experiencia inolvidable, así que si algún día tenéis oportunidad no dudéis en comprobarlo. Hasta entonces disfrutad del sonido de las nuevas “House Of Circles” y “Wolf Girls”.

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mr. Gnome - House of Circles by rockindiependencia

mr. Gnome - Wolf Girls by rockindiependencia

Cut City

2011-10-07T23:11:00.000+02:00

Hacía dos años que no teníamos noticias de Cut City, excatamente desde que publicaran el Ep Narcissus Can Wait en 2009, pero afortunadamente el pasado mes de junio editaron su segundo álbum de estudio al que han titulado Where's The Harm In Dreams Disarmed.

La banda formada en Gotemburgo en 2002, tras publicar un Ep homónimo en 2005, se dio a conocer con un gran primer trabajo, Exit Decades, que nada tiene que envidiar a los trabajos de bandas tan consagradas como Interpol o Editors, siendo con los primeros con quienes muestran tal similutud que en aquel 2007, cuando se esperaban las primeras filtraciones del tercer disco de los estadounidenses, éste se llegó a confundir con los nueve temas que contiene Exit Decades, bendito error que no habría desmerecido para nada la calidad que tuvo posteriormente el Our Love to Admire de los neoyorkinos, sobre todo gracias a temas como este “Like Ashes Like Millions”.

A pesar de la increíble calidad de aquel trabajo, los suecos no tuvieron demasiada repercusión, pero les sirvió para encuadrarlos como claros exponentes del sonido post-punk, descendientes cómo no, de clásicos como Joy Division o Echo & The Bunnymen. En 2009 nos regalaron cinco nuevos temas contenidos en el Ep Narcissus Can Wait, con el que en parte nos quitaron el gusanillo, y ahora podemos disfrutar de este segundo álbum que continúa la misma línea que los anteriores, sabiendo que quizá sea también el último si tenemos en cuenta las palabras de David Hagberg refiriéndose a este Where’s The Harm In Dreams Disarmed como “su último testamento”. Cierto o no, disfrutaremos de este grupazo mientras dure y os dejamos con “The Sound & The Sore”, como muestra de su nueva creación.

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We Were Promised Jetpacks

2011-10-02T14:40:00.002+02:00

El cuarteto escocés saltó a la escena musical en 2009 con el impresionante disco debut These Four Walls, dejando a media Europa con la boca abierta, y sabiendo que estos chicos serían capaces de hacer algo extraordinario. Con este disco nos conquistaron y no les perdimos la pista, al año siguiente publicaron un EP que os presentamos por aquí. Con su rock contundente y la desgarradora voz de Adam Thompson estuvieron girando junto con Tokyo Police Club. Dentro de ese gran disco descubrimos temas como "Quiet Little Voices".

En unos días saldrá a la venta el que será su segundo álbum de estudio, que llevará por nombre In the Pit of the Stomach y lo volverán a hacer. Sólo me ha bastado una escucha para volver a sentir lo que en el primer disco y puedo decir que vuelven con mucha fuerza. Diez temas de una intensidad musical asombrosa, unas guitarras brillantes y caeremos rendidos a sus pies con otro discazo. Esperemos que con esta nueva entrega se pasen por nuestro país y comprobemos que todo lo que decimos de ellos es cierto. Mientras seguiremos disfrutando con uno de sus nuevos temas, "Act On Impulse".

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Wavves

2011-09-23T02:15:00.002+02:00

Wavves no paran desde que publicaran su primer disco homónimo en 2008, al que le siguió Wavvves tan sólo un año después y el tercero el pasado año King Of The Beach. Los de San Diego, que actualmente se encuentran en plena grabación de su próximo álbum, han querido darnos un adelanto en forma de Ep con este Life Sux.

Bien protegidos por la crítica, sobre todo la de Pitchfork, muestran sin complejos una y otra vez ese indie rock aderezado con dosis punk, que les llevó al éxito en su último álbum con temazos como este “Linus Spacehead”.

Life Sux contiene ocho cortes entre los que se encuentran varias novedades, un trabajo conjunto con sus amigos de Best Coast, otro con Fucked Up y un directo del tema “In The Sand”. Que sigan así, que siempre son bienvenidos. Os dejamos con el directo de uno de los temas que se incluyen como es este “Bug”.

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S.C.U.M

2011-09-23T01:32:00.000+02:00

Continuamos en Londres para hablaros del debut de S.C.U.M. banda formada en 2008 que acaba de editar su primer larga duración, al que han titulado Again Into Eyes, tras haber publicado tan sólo un par de singles con anterioridad y haber recorrido media Europa tocando en diversas salas para dar a conocer su sonido post punk, donde la influencia ochentera se nota en cada uno de los diez temas que contiene el disco. Comparados con bandas como The Horrors ellos intenta escapar de cualquier etiqueta y afirman tener un sonido propio, aunque a estas alturas de la película eso resulta realmente difícil.

Un gran debut en cualquier caso y recomendable al cien por cien, en el que se incluyen temas como este “Whitechapel”, con el que cierran esta primera entrega.

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The Duke Spirit

2011-09-22T21:45:00.000+02:00

La banda de rock liderada por Liela Moss acaba de publicar su tercer álbum después de Neptune (2008) y Cut Across the Land (2005), y que llevará por título Bruiser.

The Duke Spirit se formó en Londres en 2003 y tienen un estilo que me recuerda a bandas de los 90 como Garbage. El grupo no es un desconocido a pesar de que les hayamos escuchado poco, y de ellos podemos decir que han participado en el prestigioso festival Coachella de 2006 y han sido teloneros de bandas como Queens of the Stone Age, Yeah Yeah Yeahs, R.E.M..

En este trabajo recogen 12 canciones donde podemos encontrar tanto unas potentes guitarras, como un sonido sucio y garage, o la dulce voz de su vocalista, siempre sin salirse de la línea rockera que han seguido hasta ahora. "Everybody's Under Your Spell" es uno de los singles extraídos del álbum.

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French Films

2011-09-22T01:54:00.000+02:00

Viajamos a Finlandia para presentar el primer álbum de French Films, al que han llamado Imaginary Future. Un álbum que sirve de continuación al Ep Golden Sea que editaron a principios de este mismo año, en el que ya mostraban su propuesta de sonido pop combinado con ciertas dosis de post punk y un aire surfero que hizo que rápidamente fueran comparados con The Drums, y aunque ciertamente hay algún tema que pudiera recordar a los estadounidenses, con un poco que se esmeren en sus directos, estos chicos del norte dejarán a la altura de betún a sus colegas americanos. A mí se me parecen más al sonido de los suecos The Mary Onettes, pero ya sabéis que las comparaciones son odiosas, aunque con estos comparten por lo menos eso de ser escandinavos.

Los de Helsinki en su estreno de largo publican diez temas que componen un álbum bastante completo y fácil de encajar desde el principio en el que podríamos destacar el tema “Golden Sea” por eso quedarnos con uno. Un buen debut, sin duda, que no deja de presentar a una banda más de estas que no se caracterizan por haber inventado la rueda.

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Miles Kane

2011-09-21T23:55:00.005+02:00

Una de las figuras de este 2011 es sin duda Miles Kane, el que fuera líder de bandas como The Little Flames o The Rascals y compartiera capitanía junto con Alex Turner al frente de The Last Shadow Puppets presentó el pasado mes de mayo su álbum debut Color Of The Trap, con el que sacó el máximo partido a su precocidad en esto de la música y a la experiencia acumulada en estos años. Un disco que sin duda estará entre los mejores de este 2011 gracias a temas como “Rearrange” o “Come Closer”.

Tras el parón veraniego el británico publica el Ep Come Closer, cuyo título corresponde al single más exitoso extraído de su álbum debut, y aprovecha la ocasión para editar tres nuevos cortes que siguen la misma línea que sus predecesores y que hasta ahora sólo se habían podido escuchar en sus directos, hablamos de “Do I Want You?”, “Kaka Boom”, y de este “The Responsible”.

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The Rifles

2011-09-21T12:54:00.002+02:00

La vuelta de las vacaciones está siendo esplendida en cuanto a lanzamientos se refiere. Y es que hoy traemos Freedom Run, álbum que se convertirá en el tercero de la carrera de los londinenses The Rifles.

La banda de indie rock debutó en 2006 con Love No Lost y continuaron en 2009 con su gran ábum Great Escape. Esto les llevó de gira por todo el mundo, a participar en numerosos festivales e incluso a iniciar una gira de conciertos acústicos.

Podríamos hablar de ellos como un grupo más, pero tienen algo especial que les hace diferenciarse del resto, algo sencillo que gusta desde el primer momento, o quizá sean sus influencias, de las que podemos nombrar The Clash, The Beatles, The Who, o Rolling Stones.

Para esta ocasión han contado con la producción de Chris Potter (The Clash y The Verve), y demuestran la confianza en sí mismos, su potencial y la madurez que se adquiere al lanzar el tercer trabajo. Todo ello se refleja en 13 temas cargados de guitarras, como no, melodías pegadizas y suaves, aunque acercándose en cierto modo al pop, a lo cual no nos tienen acostumbrados.

"Tangled Up in Love" es el corte elegido como single presentación.

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Pearl Jam

2011-09-17T00:02:00.000+02:00

No solemos hacer referencia de recopilatorios, bandas sonoras o especiales de ninguna banda, pero hoy vamos a hacer una excepción por tratarse de una de los grupos más importantes que ha dado el rock a lo largo de la historia, con gran trascendencia en los 90 y banda de cabecera de quien escribe.

El pasado 27 de agosto se cumplieron veinte años desde que Pearl Jam publicara Ten, el primer álbum de una extensa y exitosa carrera que aún hoy continúa. Para la ocasión, la banda formada en Seattle en 1990 estrenó Pearl Jam Twenty, película documental que relata su trayectoria, dirigida por Cameron Crowe, y que se ha realizado a partir de más de 1.200 horas de película con imágenes inéditas, más de 24 horas de entrevistas y grabaciones en directo de varios de sus conciertos.

Pearl Jam Twenty se estrenó el pasado 10 de septiembre en el Toronto International Film Festival y lo hará en cines de todo el mundo el próximo 20 de septiembre en un pase único, para proyectarse normalmente a partir del 23 de septiembre. En España las ciudades elegidas para su proyección serán Barcelona, Madrid, Barakaldo, Gijón, Málaga y Vigo. Así que si no os lo queréis perder podéis comprar las entradas aquí.

Además de la película, el 13 de septiembre ha salido al mercado un libro de idéntico nombre en lo que supone la crónica de la historia de la banda en las dos décadas pasadas, escrita por Jonathan Cohen y Mark Wilkerson, con introducción de Cameron Crowe y entrevistas con los miembros de la banda y otros grandes nombres como Bruce Springsteen, Neil Young o Dave Grohl.

Y como lo que nos ocupa en este blog es la música, qué mejor que traeros la banda sonora de esta película o por qué no decir, la banda sonora de la vida de Eddie Vedder, Matt Cameron, Jeff Ament, Stone Gossard y Mike McCready, de otros que formaron parte de la banda como Dave Krusen, Dave Abbruzzese o Jack Irons, que a día de hoy pueden presumir de haber publicado 9 álbumes de estudio (cuatro de ellos llegando al número 1 de las listas estadounidenses y otros cuatro al número 2), 6 álbumes en vivo, 2 álbumes recopilatorios, 1 Ep y 28 sencillos, varios de ellos convertidos en himnos de una generación. Tras estos números hay millones de discos vendidos por todo el mundo, discos de oro, de platino, premios Grammy y de toda índole…en definitiva, un merecido reconocimiento para una banda que fue icono del grunge, que empezó teloneando a otras como Nirvana, Smashing Pumpkins, Red Hot Chili Peppers, bandas con las que compitió, a las que sobrevivió y en muchos casos superó.

Feliz 20 cumpleaños!! Larga vida a Pearl Jam!!

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P.D. 1: Como regalo os dejamos también en comentarios el audio en alta calidad, fotos y carátulas, de uno de sus mejores directos de su carrera, el que nos regalaron en el Palacio de los Deportes de Madrid en el año 2006 donde tras quince años de espera quisieron compensarnos con todos y cada uno de sus grandes éxitos juntos en dos horas y media de auténtica felicidad y una noche para no olvidar jamás.

P.D. 2: Parece que aún tenemos Pearl Jam para rato y como muestra este tema publicado hace tan sólo unos días y al que han puesto un título muy nuestro “Olé”.

Pearl Jam - "Olé" by Consequence of Sound

The Subways

2011-09-13T15:07:00.003+02:00

Llevamos un septiembre lleno de nuevas publicaciones de bandas contrastadas y para no perder la forma llega el turno para el nuevo trabajo de The Subways quienes están de vuelta con su tercer álbum de estudio al que han titulado Money & Celebrity.

Los británicos, que en sus inicios comenzaron grabando sus primeros Ep en su propia casa y actuaron en Glastonbury, Reading y Leeds siendo prácticamente unos auténticos desconocidos, se mostraron ante el gran público con su debut Young For Eternity en 2005, que contiene auténticos temazos punk rock como “Oh Yeah”, “With You” y la exitosa “Rock & Roll Queen”.

En 2008 publicaron su segundo trabajo All Or Nothing, el cual no llegó a satisfacer las expectativas de crítica y público creadas tras su exitoso debut. Sus temas quizá perdieron algo de frescura cambiando a un sonido más alternativo y evocando influencias pasadas del grunge, sin olvidar que en otros tiempos se dedicaban a versionar temas de Nirvana. Aun así este álbum les sirvió para cruzar el charco y tocar junto a bandas como Foo Fighters o The Strokes y a recorrer los principales festivales veraniegos en territorio europeo.

En esta nueva entrega el trío formado por Billy Lunn, Charlotte Cooper y Josh Morgan nos presentan este Money & Celebrity que incluye doce nuevos temas con los que esperan recuperar el terreno perdido, aunque será difícil volver a sentir las sensaciones que despertaron en sus inicios. El próximo mes de noviembre podremos disfrutar de su directo en nuestro país, ya os contaremos, de momento os dejamos con el primer sencillo “We Don't Need Money To Have A Good Time”

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Kasabian

2011-09-11T20:46:00.000+02:00

Por fin llega a nuestros oídos uno de los lanzamientos más esperados de este 2011, se trata del cuarto álbum de estudio de los británicos Kasabian, al que han llamado Velociraptor! Los de Leicestershire se dieron a conocer a nivel mundial con su disco homónimo en 2004 que les llevo a ocupar el número cuatro en las listas del Reino Unido, en uno de los debuts más destacados por la crítica en la última década gracias a temas como “Reason Is Treason”, “Cutt Off”, “L.S.F. Lost Souls Forever)”, “Processed Beats” o este “Club Foot”.

El hecho de que la banda comenzara a telonear a Oasis, de quienes siempre han reconocido una clara influencia, y la publicación de un gran segundo trabajo, Empire en 2006, la banda multiplicó rápidamente el número de seguidores, destacando sus actuaciones en directo que les reportaron el NME Award a la mejor banda en vivo de aquel año. Un disco que llegó a alcanzar el número uno en las islas y que contiene temas destacados como “Empire”, “Me Plus One” o “Shoot The Runner”.

El éxito de la banda a nivel mundial no se hizo esperar, más si cabe con la llegada al mercado de su tercer trabajo West Ryder Pauper Lunatic Asylum en 2009, que llegó al igual que su predecesor a encabezar el número uno de las listas británicas tan sólo dos semanas después de su lanzamiento, les valió una nominación al Mercury Prize, y ganaron el premio al mejor álbum en los Q Awards y mejor banda de 2010 en los Brit Awards. Y es que en este gran disco se incluyen grandísimos temas como “Fire”, “Vlad The Impaler” o este “Underdog”.

En esta nueva entrega, la banda liderada desde sus inicios por el gallagherizado Tom Meighan, publican once nuevos temas donde no cambian demasiado la fórmula que les ha llevado a ser referentes en la actualidad, con sonidos que van desde el brit pop hasta el rock más bailable gracias a la electrónica, la cual manejan a la perfección. En los últimos meses nos dieron a conocer “Velociraptor!” y “Switchblade Smiles”, pero os dejamos una versión en directo del tercer sencillo titulado “Days Are Forgotten”.

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Clap Your Hands Say Yeah

2011-09-06T16:52:00.000+02:00

Estamos deseando cruzar el charco, y qué mejor destino que Nueva York para informaros del nuevo disco de Clap Your Hands Say Yeah al que han titulado Hysterical, el tercero ya en la cuenta de estos cuatro tipos que se conocieron en su época universitaria y que se dieron a conocer en 2005 con su debut homónimo, para cuyo lanzamiento eligieron difundirse a través de la red, manteniéndose al margen de cualquier discográfica, y llegando a ser considerados por cierta parte de la crítica como la mejor banda novel de aquel año, en el que nos regalaron grandes temas como “Is This Love?”.

A pesar del relativo éxito inicial, sería dos años más tarde cuando la banda afincada en Brooklyn diera un paso al frente con la publicación de Some Loud Thunder, gran disco también que nos sacaba fuera de lo comercial con un sonido indie a caballo entre el pop y el rock, donde utilizaron infinidad de instrumentos en su grabación, y donde por encima de todo destacó la peculiar voz de su vocalista Alec Ounsworth. Destacar de este segundo trabajo el tema que le dio título.

Tras cuatro años de silencio Hysterical llega a nuestros oídos manteniendo la esencia de sus anteriores trabajos, aunque incorpora en ciertos momentos bases electrónicas y abandona las guitarras para darle un sonido mucho más pop. Quizá sea buen momento de innovar o por lo menos así se ve reflejado a lo largo de un disco que gana enteros con cada escucha y del cual os dejamos con este aperitivo que da nombre a esta nueva entrega.

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The Kooks

2011-09-06T15:36:00.000+02:00

Los británicos The Kooks están de vuelta con su tercer álbum de estudio Junk Of The Heart, tres años después de la publicación de Konk, segundo trabajo que frenó de golpe el éxito conseguido en 2006 con Inside In/Inside Out, que les había llevado a tocar por toda la geografía mundial, convirtiéndoles en ídolos sobre todo de un público más adolescente, gracias a temas como “Sofa Song”, “Naive” y “Ooh La”, entre otros.

En este 2011, los de Brighton, liderados, cómo no, por Luke Pritchard, tras la vuelta del batería Paul Garred y la nueva incorporación del teclista George Manckuso siguen con el mismo sonido pop que proponen desde sus inicios, con temas facilones que a día de hoy ya no nos crean sorpresa alguna y que dudo les sirva para captar algún que otro nuevo seguidor. En cualquier caso os dejamos con “Is It Me”.

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A Second Of June

2011-09-01T23:59:00.007+02:00

La verdad es que no son muchas las referencias que hacemos de bandas francesas, aunque hay que decir que lo poco que llega por estos lares suele ser bastante aprovechable, como es el caso de A Second Of June, cuarteto originario de Estrasburgo que el pasado mes de junio publicó su segundo álbum titulado Psychodramer, el cual ejerce como digno sucesor de su buen debut en 2009 con The Inside Laws donde nos dejaron buenos temas como este “June The Third”.

Recordando el pop tan de moda en el Manchester de los 80, donde los sintetizadores eran los protagonistas y complementándolo con ciertas dosis de post-punk, en esta ocasión los franceses siguen la misma línea en esta segunda entrega que mantiene el buen nivel de sus inicios, gracias a temas como “Sleep Widow” con el que os dejamos.

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Xray Eyeballs

2011-08-31T00:56:00.000+02:00

Para seguir con la banda sonora de este 2011, donde el garage ha vuelto a convertirse en referente y empieza imponerse sobre todo al otro lado del charco, hemos de volver a Brooklyn para hablar de un nuevo debut, siendo el turno en esta ocasión para Xray Eyeballs y su primer álbum Not Nothing.

El cuarteto neoyorkino, influenciado por otras bandas como Black Lips, representa a la perfección ese garage con cierto aire punk que tanto nos gusta, sonido sucio, temas de corta duración y las guitarras como claras protagonistas. Os dejamos como muestra este “Nightwalkers”.

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Bombay Bicycle Club

2011-08-30T23:58:00.009+02:00

Bombay Bicycle Club vuelven a publicar nuevo álbum, al que han titulado A Different Kind Of Fix, tan sólo un año después de que dieran un giro inesperado a su sonido inicial con su segundo disco, Flaws, el cual cayó en el olvido rápidamente, falto de ritmo y originalidad.

Quizá en un intento por remontar el vuelo, los londinenses nos traen trece nuevos temas, que afortunadamente se acercan más al nivel de su primer trabajo, I Had The Blues But I Shook Them Loose, con el que se convirtieron en una de los debut más prometedores a nivel mundial, sobre todo gracias a grandes temas como "How Can You Swallow So Much Sleep", "Shuffle" (elegido como primer single), "What You Want", "Your Eyes" y una grandiosa "Bad Timing".

En definitiva, un buen disco con ciertos altibajos, que gana con cada escucha y que servirá para recuperar la fe en ellos, aunque no terminará de consagrarles ante tanta competencia. Veremos a ver.

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The Drums

2011-08-30T07:52:00.001+02:00

Otros de los regresos esperados para este año es el de la banda revelación del 2010. A pesar de que estemos a finales de agosto, The Drums vuelven con su Portamento lleno de canciones pop con toques surferos, evocando al amor y al verano.

Los de Brooklyn reaparecen con la misma fórmula que les dio tanto éxito, y que pudimos comprobar en el concierto que dieron en la capital, pero que a algunos nos sigue sin convencer. Sin atreverse a innovar y para que juzguéis vosotros mismos os dejamos con el video que sirve de presentación del album, "Money".

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Hypernova

2011-08-26T12:58:00.002+02:00

La banda iraní Hypernova que ya os presentamos por aquí hace algún tiempo, vuelve a poner en marcha sus guitarras para ofrecernos un regalo en forma de EP. En Exit Strategy se incluyen cuatro temas nuevos grabados en directo, suficientes para volver a tirar de su música y escuchar un poco de post-punk. Además lo podréis hacer de manera gratuita o bien aportando el dinero que creáis oportuno. Nosotros os dejamos su bandcamp.

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<a href="http://hypernova.bandcamp.com/album/exit-strategy-ep">Exit Strategy EP by Hypernova</a>

Cansei de Ser Sexy

2011-08-24T12:43:00.000+02:00

Y es que no hay dos sin tres. CSS acaban de publicar el tercer álbum de su carrera La Liberación. La banda independiente más importante de Brasil formada en 2003 reaparece en la escena musical después de su excelente debut homónimo en 2005 y su posterior Donkey (2008). Con estos discos se hicieron un hueco entre los grandes del dance rock, mezclando sus ritmos natales con la electrónica y unas poderosas guitarras, cosa que hizo que nos fueran dejaron perlitas como “Music Is My Hot Hot Sex”, “Superafim” o este “Jager Yoga”.

Para esta ocasión se han rodeado de un puñado de buenos músicos y productores, obteniendo un disco que continúa con su sonido inicial aunque con una velocidad menos, mucho más pegadizo y tirando más al electropop. Esto no es motivo para decir que no es un disco que engancha, y además no dudamos que encima de los escenarios sigan siendo un auténtico torbellino.

"Hits Me Like a Rock" es el tema presentación y que cuenta con una colaboración de auténtico lujo, Bobby Gillespie de Primal Scream.

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Hard-Fi

2011-08-22T18:31:00.002+02:00

Ayer empezamos con un regreso esperado, hoy es el día de otro. Hard-Fi lanzan al mercado Killer Sounds, que también supondrá su tercer disco. Algo menos, cuatro años, han tardado los londinenses en acercarnos su sonido y que tanto echábamos de menos. Mucho tiempo después de meterse de cabeza en los tops de las listas musicales con cualquiera de sus sencillos y con los que nos conquistaron a todos.

En esta nueva etapa han contado con la colaboración del prestigioso DJ Stuar Price, haciendo de su tercer larga duración un disco más bailable, con su característico sonido brit y la insuperable voz de Richard Archer. Un álbum en el que impera las ganas de echarse unos bailes por encima de las de pararse a escuchar las guitarras.

Si hace unos meses nos traían el aperitivo de "Good For Nothing", ahora es el turno de "Fire In The House". Y como dice mi querido Sr. Gris, los terceros álbumes de una banda son un punto de inflexión, nosotros seguiremos escuchando y esperando mucho más de ellos.

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The Rapture

2011-08-21T21:42:00.000+02:00

El regreso de los neoyorkinos The Rapture estaba entre los más esperados del año, después de cinco años de espera el tercer álbum de la banda ya es una realidad.

Los mismos que dieron una vuelta de tuerca más a la escena musical con aquel Echoes en 2003, presentando una corriente musical nueva, ahora llamada dance-punk. Y continuaron con muy buen criterio en 2006 con su Pieces Of The People We Love, nos han ido dejando temas tan buenos como "House of Jealous Lovers".

Siempre a la última, llevando el dance, el punk y la electrónica por bandera The Rapture vuelven con su música recogida en 11 temas y dando forma a In The Grace Of Your Love. Un disco en el que se nota la madurez alcanzada por el grupo y en el que encontraremos momentos para el baile, hits de los pies a la cabeza y también momentos de relajación, tal y como nos tienen acostumbrados, sin olvidar nunca su base en las guitarras.

"How Deep Is Your Love?" Es el single oficial para la presentación del nuevo disco. Para mí, una maravilla.

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The Minutes

2011-08-07T14:21:00.000+02:00

Según la revista británica Artrocker, The Minutes son “la mejor banda de Rock ‘n’ Roll de Dublín”. Yo no estoy de acuerdo, pero el trio irlandés se ha atrevido a realizar un álbum debut bastante bueno.

Marcata, a caballo entre el más puro Rock ‘n’ Roll y el Garage, está compuesto por doce temas repletos de energía y ritmos acelerados, una guitarra distorsionada de sobresaliente y una batería mejor aún que prevalecen durante todo el álbum. Incluso se atreven en algunos de sus cortes con la armónica y el piano. Un disco rápido, tan sólo 35 minutos, pero con los que da tiempo de sobra a hacer guiños al pasado y sobre todo a poder hacerse un hueco en la escena musical actual.

The Minutes han sido teloneros de bandas de la talla de Supergrass y Blak Rebel Motorcycle Club, y para presentar su álbum han elegido como single su corte “Fleetwood”, pero nosotros os dejamos con el vídeo de “Secret History” que recoge su sonido más crudo.

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Dream Affair

2011-07-28T00:02:00.002+02:00

Hacía tiempo que no traíamos por aquí material procedente de Brooklyn y qué mejor ocasión para hacerlo que para hablaros de Dream Affair, banda liderada por el vocalista Hayden Payne, que debuta este 2011 con el álbum Endless Days, tras la publicación el año pasado del EP All I Want. Si os gusta el post-punk crudo y directo este disco representa todas las influencias ochenteras posibles que os podáis imaginar Joy División, The Cure, incluso Depeche Mode. Aun así no penséis que es un disco fácil, tendréis que dejar atraparos lentamente por este despliegue de guitarras y sintetizadores que se abre con este “Endless Days” que da título al álbum.

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Cut Off Your Hands

2011-07-27T21:17:00.001+02:00

Los neozelandases Cut Off Your Hands vuelven a dejarse ver con la publicación de su esperado segundo álbum Hollow, tres años después de que nos regalaran un magnífico debut con You And I donde supieron combinar a la perfección divertidas melodías pop rock con cierto guiño ochentero que desprendían buen rollo desde el primer hasta el último tema, para redondear un primer trabajo que se tradujo en una gran repercusión internacional gracias a canciones como “Expectations”, “Oh Girl” o este “Turn Cold”.

Los de Auckland, con su vocalista Nick Johnston a la cabeza, nos traen en esta ocasión nueve nuevos temas que toman otra dirección que sus predecesores, en un ambiente mucho más reposado, abandonando las guitarras y bajando una marcha el ritmo de su debut, lo cual no quita para que estemos ante una buena segunda entrega 100% pop que gana enteros con cada escucha. Para los que no les conocíais os damos una nueva oportunidad de disfrutar de aquel gran You And I y para los que esperabais este Hollow con cierta expectación os dejaremos que opinéis vosotros mismos. “Fooling No One” quizá sea de los temas más destacados.

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For Abel

2011-07-25T21:29:00.001+02:00

Viajamos hasta Glasgow para presentaros el que será el álbum debut de For Abel. Por todos es sabido que no es fácil hacerse un hueco en la isla, ni fuera de ella, pero el título elegido para la ocasión, Greater Inventions, nos invita a darles al menos una vuelta. Y no ha sido una, si no varias, con las que nos hemos sumergido de lleno en unas melodías sencillas, pegadizas y unos geniales rasgueos con la guitarra que merecen la pena.

Con mucha energía y con las ganas de los buenos debutantes, os invitamos a que os paséis por soundcloud y que comprobéis vosotros mismos la velocidad de sus guitarras.

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Black Jet Radio

2011-07-21T12:31:00.002+02:00

Empezaré con una confesión, las voces femeninas no son santo de mi devoción en esto de la música independiente. Pero si son ásperas, a veces llegando a ser sensual, como la de la cantante Danisha Jenkins y viene acompañada de unas sucias guitarras y golpes efusivos de batería, no me puedo resistir.

Black Jet Radio no llevan ni un año en activo, y ya tienen su álbum debut, al que han dado el título de Sex Sex Riot, y está disponible para escuchar online en soundcloud. Procedentes de Indiana, el cuarteto viene a presentarnos en ocho temas su Rock ‘n Roll con toques punk, un sonido oscuro al que no estamos acostumbrados pero que nos recuerda épocas pasadas.

Con dudas sobre que video poner, os dejamos con este de "Rooftop".

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De concierto: Foo Fighters – Palacio de los Deportes (Madrid) 6/7/2011

2011-07-07T14:42:00.005+02:00

"Hola Dave, soy Kurt. Sí, soy yo. Te escribo para decirte que anoche hiciste historia en Madrid. De lo más grande que se ha podido ver por estos lares en mucho tiempo, 15.000 personas, todas ellas entregadas, durante casi tres horas. Incluido yo. Fue increíble. No diste respiro. Arrancaste tu poderoso directo con 'Bridge Burning', 'Rope' y 'The Pretender' de forma consecutiva, para proseguir con las ya consagradas 'My Hero' y 'Learn to Fly'. Una puesta en escena sencilla para evitar la tentación de perderse música entre el decorado. Un comienzo único, sin complejo ni reivindicación. ¿Qué querías demostrar?

YO, por mi parte, tengo muy pocas cosas que decir. Tu actuación fue sublime, brillante. Fue tuya. Caminas con la losa de emular al muerto más vivo (yo) y lideras a una banda de moda (tú) con los altibajos necesarios para coronaros como estrellas del rock. Sí, superbanda, con siete álbumes a cuestas, siendo el último, Wasting Light, probablemente el mejor, no pasa nada por decirlo. Un disco que supisteis exprimir a la perfección, continuando con 'White Limo' y 'Alandria'. Quizá haya sido el concierto más intenso al que he asistido, vivo y muerto. Me pusiste en órbita con un frenético 'Breackout' cuando ya sólo se apreciaban manos al aire y luces de cámaras digitales que sufrían por grabar ese momento. Habían transcurrido 30 minutos y me tenías entregado.

Coqueteas con otras bandas y demuestras tu talento con las baquetas, aunque, he de decirlo, sabes lo mismo o más a las cuerdas. Tus punteos coronan a virtuosos y a simples. No son brutalmente ágiles, pero sí pegadizos. Dejaste constancia de ello con 'Cold Day In The Sun', 'Long Road To Ruin' y 'Stacked Actors'. Fue el primer momento en el que pude aprovechar para descansar los brazos. Pero también eres un esclavo del riff y siempre hipotecas tu tiempo en deslices y nailon, en acordes y sueños. Tienes tu vida. Posees tu sonido, tu estilo. Lo dejaste claro con una de las invitadas a tu setlist de la noche, 'Dear Rosemary', directa y bonita, seguida de tu segundo hit, 'Walk', con la que se escucharon los primeros “oe, oe, oe…”.

Vives de ello y escribes con recelo para que se note. Además, sabes galopar sobre el metal y tu modelo está hecho para el directo, como la larga pasarela que recorriste una y otra vez en solitario, demostrando que eres uno más y que llegas a todos. Ya lo tenías, sólo tenías que dejar correr 'Monkey Wrench'. Un momento apoteósico.

De ahí en adelante, diste rienda suelta al espectáculo, intercambiaste solos de guitarra con Chris Shiflett a lo Cruce de caminos y escuchaste la intensidad de un público entregado al escuchar 'These Days', 'Best Of You' y 'All Of My Life', imprescindible para dar paso a los bises.

No puedo engañarte, necesito ser breve porque ya no me queda mucho tiempo. Vivo del aniversario y del recuerdo, y ante todo de mis temas tristes. Tú tienes la fuerza, el ritmo y la pegada. Eres el popular que sueña con mi aura de mártir. Eres el rey que juega a ser plebeyo. Pero lo que no sabes es que este miércoles, a esas alturas de la noche, ya habías conquistado la ciudad a la que no regresaste en diez años. Coreaste, y simplemente lideraste. Fuiste tú, fuiste Dave. No Grohl, no Cobain. Fuiste Foo Fighters.

Pero lo que sí sabes es cerrar un concierto. Yo no supe cerrar el mío, simplemente disparé. A la vuelta del silencio, regalaste 'Wheels', una memorable 'Time Like These' y una versión de Mose Allison, 'Young Man Blues'. El círculo se cuadraba solo cuando decidiste recurrir a 'This Is A Call' de vuestro primer disco, vuestro primer tema, para despedir prácticamente a todos contentos. Tú la cantaste, pero seguro que yo la grité más. Estábamos abatidos (YO el primero), pero supiste reconsiderar el cierre y coquetear con un guiño a Queen en 'Tie your Mother Down'.

A sabiendas de que no tocarías 'Exhausted', estaba todo dicho. Para muchos una desconocida; para otros, el susurro desgarrador necesario para despedir cualquier día. Pero éste no era mi concierto, sino el tuyo, y faltaba uno de tus temas estrella 'Everlong'. Música sin más. Todo bruto, sí. Cierto es que te dejaste la voz por el camino, entre los poderosos cañonazos de tu batería, Taylor Hawkins, y la estridencia de Pat Smear, pero no hay castigo posible. Diste un recital de entrega, variedad y temas (26, en concreto). Lástima que cuatro años atrás pasó un conocido tuyo por aquí, un tal Vedder, para desvirtuar la realidad y discutir algo tu grandeza. Él también me conquistó, igual que tú. Un concierto eterno, que se hizo muy corto. Gracias Dave. Hoy, muchos descansamos en paz. Ya es hora de que sigas tu camino en solitario, yo me echo a un lado ahora que estás en lo más alto”.

¿Dónde coño estabais anoche? No me puedo creer que os lo perdierais. Seguro que volverán pronto, así que no volváis a hacerlo. Lo de ayer fue de lo que se nos queda grabado en las retinas, lo que nos hace volver a sentirnos jóvenes, a dejarnos de nuevo el pelo largo, a vestir aquellas camisas de cuadros, a salir por Malasaña, a querer vivir en Seattle, a querer ser Matt Dillon en la peli de Singles para ligarnos a Bridget Fonda…grunge de postal, grunge de escaparate, que diría La Polla Records. Como nos gusta el rock, sin florituras, sin trajes de luces, sin naves espaciales, sólo rock, sólo música.

Larga vida a los Foo!!

(Agradecer como siempre a quiénes comparten sus vídeos en youtube)

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The Victorian English Gentlemens Club

2011-07-01T19:06:00.000+02:00

Lo experimental no es nuestro fuerte, pero de vez en cuando caen en nuestras manos cosas bastante interesantes y por ello hoy os presentamos a los galeses The Victorian English Gentlemens Club.

Un trio que se formó en el 2004 y que aunque ha sufrido variaciones en su formación original no ha dejado de trabajar, para tras dos discos en 2006 y 2009 de poca repercusión volver con este Bag Of Meat. Del disco podemos decir que no es nada espectacular, con unas buenas guitarras eso sí, pero que va ganando tras cada escucha. Han sido comparados con Art Brut y teloneros de Blood Red Shoes.

La carta de presentación de este álbum es "A Conversation", sorprendente.

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Soviet Soviet

2011-06-28T20:22:00.000+02:00

Pasada la resaca festivalera volvemos con novedades y de la mano de Soviet Soviet. Trio italiano formado en 2009 y que representan el sonido post-punk a la perfección. El año pasado pasamos por alto el lanzamiento de uno de sus EP’s, pero esta vez no se nos escapan. El que hoy os presentamos es su EP titulado Summer, Jesus dejándonos impacientes y a la espera de su debut en larga duración. Compuesto por seis temas densos y oscuros de los cuales destacamos este "Human Nature".

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De concierto: DCODE Festival (Madrid) 24-25/06/11

2011-06-26T22:07:00.003+02:00

Y por fin llegó el DCODE…tres años de espera para que Madrid acogiera un festival de cierto volumen después de la desaparición del Summercase, tras su última edición en 2008. Live Nation junto a la Universidad Complutense lo han hecho posible y podemos decir que lo que ha comenzado con relativo éxito y como experimento debe continuar, porque el margen de mejora es enorme y porque esta ciudad no puede caer en el olvido cuando llegan las fechas de los festivales veraniegos, porque a lo largo de los últimos años la oferta musical madrileña durante los diez meses precedentes está siendo quizá la más prolífica desde siempre y hace tiempo que no oímos eso de que fulanito y su banda no van a pasar por aquí porque no hay recintos en condiciones ni a la altura de otras ciudades españolas, porque nunca antes la música indie había tenido tanto tirón en el país del pachangueo, el torero y la flamenca, porque ya son menos los que se atreven a calificar de raro lo que se escucha con normalidad en el resto de Europa, porque vivimos una época dorada en cuanto a la aparición de infinidad de bandas nacionales que intentan abrirse paso entre la maleza de la radiofórmula, porque esto es Madrid y cuando llegan junio y julio queremos parecernos a Barcelona, a Bilbao, a Murcia, a Benicassim…aunque no tengamos playa…y os juro que es envidia sana y por aquí se habla siempre con admiración de lo bien que se está haciendo en estas y otras ciudades a lo largo de todo el territorio nacional.

El DCODE ha empezado desde cero, es pequeñito, pero muy acogedor, como el recinto a espaldas de la Facultad de Ciencias de la Información, en los campos de rugby, con las barras sobre la línea de 22, con los delanteros percutiendo a pie de escenario y los zagueros reposando tranquilos en la retaguardia por si hubiera que echar una mano. Estos dos días ha habido sitio para todos, aunque a poco que el cartel hubiese sido mejor no habríamos cabido y quizá por eso tal distribución de las bandas a lo largo de los dos días, dejando un viernes para los más jóvenes y un sábado que a simple vista y también a la postre fue el día grande, lo que se reflejó en una mayor afluencia de público. La organización en general bien, fácil acceso y sólo alguna cola que otra para comprar bocadillos, pero poca espera para el resto. El precio de las copas 7,50 € como en el SOS, pero con vasos de verdad y de talla XL, lo cual se agradece bastante. Pero hablemos de música que era para lo que estábamos allí.

Día 1: viernes 24 de junio de 2011

La primera jornada llegamos cuando terminaban su actuación Foster The People, quienes parece ser dejaron una grata impresión de la representación en directo de su disco debut Torches publicado este mismo año, y sobrevivieron no sin problemas al calor reinante y que fue el denominador común y protagonista durante todo el fin de semana.

Los canadienses Sum 41 fueron los encargados de poner a prueba la potencia y el sonido de los equipos y de empezar a calentar el ambiente entre la juventud que se amontonaba ante ellos con gran expectación. La verdad es que la banda liderada por Deryck Whibley ya no es lo que era y tras quince años de carrera parece que su época de esplendor a principios de la década pasada con ese punk rock arrollador ha pasado a mejor vida. También es cierto que el público que les sigue siempre es igual de joven, mientras que ellos deben renovarse año tras año, lo cual no es fácil.

Los siguientes en saltar al escenario fueron los veteranos Eels, quizá los mayores damnificados por la distribución del cartel, en el que no pegaban ni con cola. Su música de historias tristes y atormentadas no es fácil de asimilar por la mayoría, aún así por fin pudimos escuchar en vivo ese “Novocaine For The Soul” que tanto nos gusta, por lo demás pasaron por Madrid sin pena ni gloria, incomprendidos, digamos.

Y entonces llegó el plato fuerte de la noche, el reclamo de toda la chavalería que se daba cita en el primer escenario, My Chemical Romance, uno de los fenómenos fans adolescentes que intentan desetiquetarse en los últimos tiempos de tan recaudatorio adjetivo y que con su último trabajo Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys no sé si lo conseguirán, pero lo que si lograron fue dejar en paños menores a más de una de sus seguidoras, repasando lo más conocido de su repertorio con un sonido un tanto descontrolado y atronador.

Tras ellos, Band Of Horses, que ya sabemos que no son la alegría de la huerta, pero que clase tienen de sobra para dejarnos buenos temas, aunque yo creo que la hora ya no acompañaba. Aún así pudimos disfrutar de momentos como éste, cuando sonó “The Funeral”.

Para terminar Lori Meyers, quienes se mueven como pez en el agua en estas situaciones y siempre cumplen con un repertorio más que estudiado y para dar paso al final del cartel del viernes con The Zombie Kids, representantes de la música electrónica que terminaron de agitar los cuerpos de quienes aún se mantenían en pie, mientras nosotros abandonábamos el recinto esperando impacientes a que llegara el sábado, donde teníamos nuestras esperanzas puestas.

Día 2: sábado 25 de junio de 2011

El sábado el calor fue el protagonista principal, por lo que no nos atrevimos a llegar hasta media tarde, aunque por los comentarios de los valientes que llegaron en la hora de la siesta tanto Havalina como Jamaica no defraudaron en sus respectivas actuaciones. Nosotros no nos quisimos perder a Blood Red Shoes a quienes pudimos ver el año pasado en Moby Dick, donde nos dejaron muy buen sabor de boca. En esta ocasión les faltó algo de gancho, quizá el calor, la hora, la extrema timidez de Laura Mary, que no termina de soltarse la melena a pesar de contar con esa muñeca prodigiosa y que me da que son de espacios más pequeños, no terminaron de levantar al respetable, aún así repasaron los mejores temas de sus dos álbumes publicados hasta la fecha.

Los siguientes en llegar fueron los favoritos de la crítica, The Vaccines, quienes en los últimos meses han ido sumando adeptos con su primer álbum What Did You Expect From The Vaccines. No sé cuánto recorrido tiene esta banda por delante, si va a ser una nueva apuesta fallida de la crítica más comercial y al final se va a quedar en lo que tenemos hasta ahora, pero mira, que nos quiten lo bailado, un buen primer disco y un directo que sin ser una maravilla para nada defraudó.

Y entonces llegaron ellos, The Hives, con Howlin' Pelle Almqvist a la cabeza y se lo llevaron todo por delante, ofreciendo para mi gusto el mejor concierto de todo el festival y eso que aún no hemos llegado al que se suponía punto álgido del sábado. Los suecos, vestidos de frac, pusieron todo patas arriba en una mezcla de concierto de rock y de show circense, de la mano de su líder, quien ejerció de maestro de ceremonias a las mil maravillas. Un repaso a sus mejores temas, diversión y buen rollo de principio a fin y mucho rock.

Tras los suecos llegó el fiasco de la noche. The Ting Tings no estuvieron a la altura y salvo cuando sonaron “That’s Not My Name” o “Great Dj”, el resto de su periplo madrileño fue de lo más aburrido y lineal de todo el fin de semana, mientras todo el mundo esperaba la siguiente actuación.

Kasabian se podía leer en el fondo del escenario y Kasabian aparecieron en el mismo ante una gran ovación del respetable. Los ingleses desplegaron un buen sonido durante toda la actuación, pero desconectaron por momentos con los allí presentes en una especie de sube y baja continuo, por el setlist elegido fundamentalmente, que cierto es acabó en oreja con una gran “Fire” para terminar. No sé, habrá gustos para todo, pero a estos tipos les hemos visto hacer cosas mucho mejores y la cara que tenía ayer Thomas Peter Meighan no invitaba mucho a vivir, la verdad. A este tipo de bandas hay que exigirles más, no sea que se nos despisten y pase como con tantas otras.

Para acabar vimos de lejos a The Sounds y a la incansable Maja Ivarsson, que como siempre no paró de moverse de un lado a otro de principio a fin, repasando sus mejores temas en un concierto correcto que sonaba a que estaba llegando el final, a que el cansancio hacía mella entre el público y que aún quedaba ver la electrónica de Crystal Castles, y en concreto a Alice Glass, que a mí personalmente me da miedo y me gusta más cuando calla, aunque los que saben de esto dicen que son realmente buenos. Tendréis que preguntarles a ellos.

Y poco más que contar, creo que estos dos días han servido para demostrar que estamos preparados, que tenemos muchas ganas de que esto no acabe aquí, que para ser la primera edición ha estado bien, aunque por supuesto todo se puede mejorar y que cuenten con nosotros para la próxima edición, si Live Nation quiere.

(Agradecer como siempre a quienes comparten sus vídeos en youtube)

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Manicure

2011-06-21T00:39:00.000+02:00

No abandonamos el sonido post-punk y por ello viajamos hasta Moscú para hablaros del segundo álbum de Manicure, al que han titulado Grow Up. Los rusos que vuelven con el propósito de seguir creciendo nos encandilaron en 2009 con la publicación de su debut homónimo, aprovechando la corriente surgida en el este de Europa de nuevas bandas que intentaron hacerse un hueco en el circuito internacional, siendo los abanderados junto a sus compatriotas Motorama de los que también os hemos hablado aquí. Temas como “Another Girl”, “I’ve Been Waiting” o “I Wanna Be Free” dieron buena muestra de su buen hacer.

Parece que aquel debut no sólo se quedó en buenas intenciones y ahora vuelven con un gran segundo disco con el que definitivamente demuestran que tienen un lugar en este mundillo que nos ocupa y como quieren llegar a todos los rincones nos ofrecen su descarga gratuita en su web. Once temas que no os dejarán indiferentes, donde se atreven con bases electrónicas, sin abandonar su sonido inicial. Como aperitivo os ofrecemos este “Rave”.

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The Exploding Boy

2011-06-20T22:15:00.001+02:00

Como era de esperar y porque así nos tienen acostumbrados cada dos años, los suecos de The Exploding Boy publican su tercer larga duración, The Black Album. La banda que se formó en 2006 y que publicó su álbum homónimo justo un año después y su sucesor Afterglow en 2009 no ha variado demasiado su fórmula, post-punk adornado con sintetizadores y muy influenciado por la década de los 80 y bandas como Joy Division y cómo no por The Cure de quiénes toman el nombre por el que se les conoce de una de sus canciones. Con su primer trabajo consiguieron lograr cierta repercusión gracias a grandes temas como “Shot Down”, “It’s Over” o este “Better Than Fine”.

Ha pasado el tiempo y el cuarteto de Estocolmo vuelve a la carga con diez nuevos temas, sin perder apenas fuerza, y aunque la palabra novedad no van con ellos por lo que han ofrecido desde sus inicios, siempre su sonido es bienvenido. Nos gustan The Exloding Boy. Os dejamos con el tema que abre este último trabajo “Human”.

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Sons & Daughters

2011-06-17T16:11:00.000+02:00

La banda escocesa Sons & Daughters vuelven tras tres años de silencio con el que es su tercer álbum de estudio, al que han titulado Mirror Mirror, tras su última publicación en 2008 de su exitoso This Gift. Los de Glasgow que han cambiado de productores para esta nueva entrega dan un giro a su sonido inicial y cambian aquel vertiginoso ritmo que guiaba todos sus temas por otro menos comercial y más difícil de digerir a la primera.

La verdad es que después de un trabajo tan bueno como es su antecesor es difícil entender este cambio tan inesperado, pero no nos queremos quedar tan sólo en lo superficial y tras varias escuchas de este Mirror Mirror la verdad es que el disco a mí me tiene casi convencido y quizá hubiese tenido menos reparo hacia él si me dicen que ha sido compuesto por una nueva banda que no conocía. Y si os sirve como referente y salvando las distancias, le da mil vueltas al último disco de The Kills, a quien se asemejan en su sonido en esta nueva etapa.

En cualquier caso, con el bajo y la batería como espina dorsal, nos presentan diez nuevos temas, algunos de ellos bastante aprovechables de los cuales os dejamos con este ”Breaking Fun”.

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Wild Palms

2011-06-05T23:38:00.001+02:00

Tras la publicación de los singles “Over Time” y “Deep Dive” el pasado año, los londinenses Wild Palms publican ahora su primer larga duración bajo el título Until Spring, en el que afianzan ese sonido post-punk y esa oscuridad que tanto nos gusta. Quizá esperábamos más de lo que podemos encontrar en este disco, compuesto por diez temas, entre los que destaca sobre todos ellos este “To The Lighthouse”.

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Kaiser Chiefs

2011-06-03T17:13:00.003+02:00

Los británicos Kaiser Chiefs siguen ampliando su repertorio, esta vez con nada menos que veinte temas que son los que componen su cuarto álbum de estudio, al que han titulado The Future is Medieval. Como reclamo para la distribución del disco han ideado una novedosa fórmula en un intento por adaptarse a los nuevos tiempos, consistente en que cada usuario debe acceder a su web para elegir diez de los veinte temas que proponen, diseñar su propia portada a su gusto y pagar por su descarga 7,50 libras, lo que le reportará, además de los diez temas seleccionados, un link de descarga que podrá compartir y distribuir las veces que quiera con otros usuarios a cambio de 1 libra. Original cuanto menos.

Los de Leeds, que no suelen complicarse la vida a la hora de componer, siguen con su sonido a caballo entre el rock y el britpop, aglutinando en cada trabajo dos o tres hypes totalmente comerciales de estribillo facilón, a los que acompañan de un puñado de temas que pasan por nuestras vidas sin pena ni gloria. Dicen que en la abundancia está la riqueza, así que contando del 1 al 20 os encontrareis con un poco de todo y algún que otro experimento. Desde luego, los que seáis fans incondicionales de la banda estáis de enhorabuena pues aquí os traen otras veinte canciones más, los que no, imagino que no estaréis leyendo esto y en mi caso prefiero reservármelos para cuando nos visitan en los festivales de verano, donde se manejan como pocos y levantan a cualquiera del sitio.

Os dejamos con el primer sencillo “Little Shocks”.

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The Moderns

2011-05-31T12:49:00.000+02:00

El Rock and Roll sigue a salvo gracias a las jóvenes bandas que van surgiendo como The Moderns. Los hermanos Franco y el cantante Samuel Rees formaron el grupo en 2007 y desde Australia nos traen su álbum debut Descartes.

Influenciados por la psicodelia y el rock de los 70 (Led Zeppelin, The Rolling Stones), pero sabiéndose adaptar a las corrientes actuales, consiguen alcanzar el equilibrio entre el pasado y el presente transformándose en un buen disco de rock, incluidos solos de guitarra que quitan el aliento.

Os dejamos con uno de los temas incluidos en el álbum, “Stardust Blues”.

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Royal Bangs

2011-05-25T13:25:00.000+02:00

Después de la revolución que causaron Royal Bangs con su disco Let It Beep (2009), con el que se metieron de lleno en la escena indie estadounidense, no esperamos menos de este Flux Outside, el tercero en su carrera. Y es que cuando llega el calor y el periodo de festivales se agradecen los lanzamientos como éste.

El trío de Tennessee ha contado con la participación de Dave Fridmann (The Flaming Lips, MGMT) y se hace notar en cada uno de los cortes del disco, a cada cual más bailable, con su seña de identidad en la línea electrónica y asegurando el espectáculo en cada uno de sus conciertos.

Todo esto lo podréis comprobar con su primer sencillo “Fireball”.

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Pete And The Pirates

2011-05-24T00:05:00.001+02:00

Se ha hecho esperar, pero el segundo álbum de Pete And The Pirates ya está en el mercado. Los de Reading vuelven a la escena musical con One Thousand Pictures, que toma el relevo de aquel genial Little Death publicado en 2008, que quizá no les dio todo el éxito que merecían, donde nos regalaron temas tan representativos como “Mr. Understarding”, que sonó una y otra vez en nuestros reproductores y que abanderó un gran debut en el que también se incluyeron otros grandes temas como "Lost In The Woods", "Eyes Like Tar", "Bright Lights" o este "Knots".

La verdad es que la crítica les tachó de facilones, así que no es de extrañar que en esta nueva entrega se atrevan con temas algo más elaborados, alejándose de la linealidad inicial, pero sin olvidar esos temas a caballo entre el pop y el rock que marcan su sello de identidad. Quizá el listón estaba demasiado alto y no les ha salido un disco tan redondo como se esperaba, pero no hay duda de que gana enteros con cada escucha. Nosotros tuvimos la suerte de verles en directo en el extinguido Summercase y hace un año en una pequeña sala madrileña, como ya os contamos por aquí, y no podemos nada más que recomendaros que si tenéis oportunidad de asistir a uno de sus conciertos no la desperdiciéis. Os dejamos con “United”, que suena así de bien.

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Black Lips

2011-05-23T21:46:00.000+02:00

Los chicos malos de Atlanta, Black Lips, vuelven con su sexto álbum de estudio, al que han titulado Arabia Mountain, un nuevo trabajo en el que por primera vez en su carrera han contado con un productor externo como es Mark Ronson a quién debemos atribuir un sonido bastante más limpio que el que les ha acompañado desde sus inicios. Quizá enfocado para abarcar algo más de mercado o quizá porque ya se han cansado de tanta locura, lo cierto es que los dieciséis cortes que contiene el disco siguen manteniendo la esencia que ha marcado su trayectoria dentro del garaje punk en un esfuerzo por remontar el pequeño paso atrás que supuso su anterior trabajo 200 Million Thousand en 2009. A los que les sigáis desde siempre no os defraudará aunque no lleguen a la altura de éxitos anteriores y a los que les descubráis por primera vez, quizá llegáis en el momento más accesible de toda su carrera. Os dejamos con el primer single “Modern Art”.

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She Wants Revenge

2011-05-22T13:59:00.000+02:00

Por fin está listo el esperadísimo tercer disco del dúo californiano She Wants Revenge. Desde sus inicios en 2005 no han dejado de trabajar, con la continua publicación de EPs, realizando giras, en ocasiones con algunos de los grandes como Placebo y Depeche Mode, y plublicando dos álbumes de auténtico lujo, su homónimo en 2006 y This Is Forever (2007) que les dio un merecido reconocimiento internacional y que tan buen sabor de boca nos dejaron con temas como "Tear You Apart".

Pero cuatro años hemos tenido que esperar para que en este 2011 Justin Warfield y “Adam 12” Bravin publiquen Valleyheart. El disco está compuesto por diez temas con un sonido más sobrio, siempre con ese aura de oscuridad muy próximo a The Cure, con la omnipresencia de la guitarra y melodías que tan pronto te pueden hacer bailar como sumergirte en una depresión.

En mi opinión un buen disco que no dejará de sorprendernos según lo vas escuchando, reinventándose para seguir siendo ellos mismos, como en "Little Stars", y continuar siendo un referente del post-punk electrónico.

"Must Be The One" es el single elegido para la presentación de este nuevo trabajo.

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Arctic Monkeys

2011-05-18T22:35:00.001+02:00

Los Arctic Monkeys llegan con su cuarto disco Suck It And See bajo el brazo, nuevo trabajo que será puesto a la venta a primeros del mes de junio. Han pasado dos años ya desde que los de Sheffield presentaran en sociedad Humbug, disco que tuvo una pobre acogida en cuanto a crítica y público, sobre todo si lo comparamos con el impacto mediático que supusieron sus dos primeros discos de estudio Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006) y Favourite Worst Nightmare (2007) que les llevaron a batir todos los records de precocidad y de ventas en el Reino Unido y les alzaron a la alta sociedad musical a nivel mundial.

Y es que la banda liderada por Alex Turner se ha quedado sin fuerzas. Si con Humbug parecieron tomarse un descanso, con este Suck It And See no parecen llegar a despertar de su letargo y nos traen doce temas alejados de su sonido inicial, donde la energía y la potencia unidas a aquel envidiable desparpajo juvenil les llevó a lo más alto. Ahora presentan un sonido mucho más lineal, no exento de algún que otro guitarreo que nos recuerda épocas mejores y unos pocos buenos temas que destacar entre tanta monotonía, los cuales no queremos siquiera nombrar para no destriparos más el disco y que así podáis juzgar por vosotros mismos. Lo escucharemos de nuevo a ver si la cosa mejora y mientras tanto os dejamos con “Library Pictures”, que a mí personalmente me ha hecho tilín.

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The Lollipops

2011-05-12T14:08:00.000+02:00

Es el turno de estrenar banda y país, ellos son The Lollipops y son de Polonia. Su álbum debut Hold! acaba de publicarse y nos traen la fórmula que no falla, la voz sensual de Kasia Staszko, doce temas de indie rock y unas guitarras aceleradas que no debemos pasar por alto. Aunque también existen momentos de relax, y donde queda patente su devoción por PJ Harvey, no queríamos dejar pasar la oportunidad de presentarlos y de que vosotros os quedéis sin escuchar algunos temas como "Tonight Tonight", "You Forgot My Name" o este "Good Girl".

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The Disciplines

2011-05-11T23:58:00.001+02:00

The Disciplines han vuelto a la carga en este 2011 con su segundo álbum Virgins Of Menace, liderados, cómo no, por el incansable Ken Stringfellow, al que llevamos siguiendo desde finales de los 80 con su banda de toda la vida, The Posies.

Nos tenemos que remontar hasta 2009 para recordar el nacimiento de este proyecto paralelo, con denominación de origen noruega, en el que Stringfellow sigue buscándose la vida junto a nuevos compañeros de viaje, debutando con un buen disco como fue aquel Smoking Kills, en el que pusieron de manifiesto todas sus virtudes, con un rock directo y enérgico, en el que también dan cabida a momentos más melódicos, y que convierten en adrenalina pura cada vez que saltan a un escenario, momento que dejan la tecnología a un lado y muestran sus cualidades con total naturalidad. En aquella primera entrega nos regalaron temas como “Wrong Lane” o este “Best Mistake”.

En esta segunda propuesta a la que han llamado Virgins Of Menace continúan con la misma fórmula, con temas que son una continua montaña rusa y aunque quizá hayan perdido algo de impacto por lo poco novedoso con respecto a su primer trabajo, me parece que han vuelto a hacer un disco de gran nivel. Por suerte, parece que Stringfellow no tiene fin y eso es algo de agradecer viniendo de un tipo que ha formado parte también de bandas como REM o Big Star y que ha participado en cientos de proyectos por toda la geografía mundial, alguien que podría estar ya de vuelta de todo, pero que sigue demostrando la misma pasión cuando se sube a un escenario, en esta ocasión sin su inseparable guitarra y como simple vocalista. Por cierto, aunque pasaron por nuestro país en el mes de abril, aún podéis disfrutar de su directo en Barcelona y Murcia los próximos 13 y 14 de mayo. Siempre recomendable. Como muestra de este nuevo trabajo os dejamos con el directo del tema que abre y da título al nuevo álbum.

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De concierto: Festival SOS 4.8 (Murcia) 6-7/05/11

2011-05-10T00:45:00.000+02:00

…o cómo la música importa una mierda.

Mi primera visita al festival murciano SOS 4.8 ha acabado de forma un tanto decepcionante y me pregunto si las ediciones anteriores han ido en la misma línea o si esto simplemente ha sido un pequeño bache y hemos ido a estrenarnos en mal momento, porque la etiqueta de calidad y la expectación creada para este 2011 me han parecido un tanto desmesurada. Por supuesto, también barajo con fuerza la posibilidad de haberme creado yo mismo tanta expectación y no haber entendido nada de nada estos dos días, asumiendo un “no tengo ni puta idea ni de música, ni de festivales, ni de gente”. Aun así y partiendo de la base de que para gustos están los colores, cuento mis sensaciones como una simple opinión, sin verdades absolutas y autoproclamándome, visto lo visto, la persona más SOSa del festival. Vaya por delante que a pesar de lo que escribo a continuación me lo pasé increíblemente bien y en ningún caso me gustaría dramatizar.

Día 1: viernes 6 de mayo de 2011

Murcia está de botelleo, como dicen por allí, o de botellón si os gusta más, aspecto que me genera sentimientos encontrados porque habiendo participado de la actividad un millón doscientas cincuenta y tres veces, el aspecto de las calles colindantes y el ambientillo que se respiraba era bastante lamentable. Mea culpa, debí haber estado al otro lado y así no hubiera sido consciente.

Tras esquivar todo tipo de cuerpos humanos desparramados por el suelo, a eso de las siete de la tarde llegamos a la entrada, o a lo que viene siendo un ejemplo perfecto de caos humano. Allí todos los significados de la palabra cola perdieron su sentido, bueno, todos menos uno. Quien la tenga más grande entra primero. Y entonces entramos, no digo la posición para alimentar la duda, y de repente nos vimos inmersos en el casting de Fama, en la entrada a la Academia de cientos de triunfitos que salían corriendo sin rumbo fijo, dando saltos mortales con tirabuzón y medio, gritando sin sentido, abrazos y más abrazos, cientos de gafas de pasta sin cristales, un estilismo de moda ahora en Telecinco, coreografías perfectamente estudiadas, quinceañeras, veinteañeros, treintañeras…una estúpida y burda imitación de un Glastonbury de corcho pan, donde en lugar de intentar pasar desapercibido siendo diferente, lo que aquí mola es dar la nota y cuanto más la des más guay eres, que viva el free style y el mundo al revés!!! Pero, ¿por qué?!!...preguntaría Mou!!…pues por varios motivos.

Porque si pones como reclamo del festival un precio simbólico a las entradas se te cuelan en el recinto y de la mano el hijo de Farruquito, el Nen de Buenafuente, Musiquitio, mil aspirantes a reporteros de Sálvame, mi prima la del pueblo, que es la más choni de su clase, cuatro flipaos que se creen que esto es Londres y hasta Cristiano Ronaldo, al que me pareció ver aparcando los coches de choque…y sinceramente, todos no podemos estar juntos, no cabemos y nos molestamos unos a otros, porque no estamos allí por lo mismo, porque como mínimo a la mitad de los asistentes lo que les llevó allí era cogerse la borrachera del año con sus colegas, dejando la música a un lado, dudo que supieran siquiera el nombre de quienes subían al escenario y sólo corearon las canciones que sirven de banda sonora de un anuncio de la tele. Pero estamos en las mismas de siempre cada uno que haga lo que quiera, que para eso somos libres y en realidad la culpa no es de quien va, sino de quien les reclama.

También porque si intentas recuperar la pasta de las entradas cobrando cada copa a 7,50 € la gente se destroza el hígado en el botellón antes de entrar y cuando consiguen alcanzar el escenario sólo pueden balbucear. Hay una cosa que se llama término medio, que en ocasiones sirve para filtrar, pero en este país ya sabemos que somos de extremos, de los dos. Porque la organización era desorganización. A los problemas en el acceso hay que sumar la poca seguridad que se veía, aunque afortunadamente en estos jolgorios nunca suele pasar nada. Porque el festival tiene de sostenible lo que el puesto de bocadillos de jamón asado de apetecible. Porque en la era 4.8 no había cobertura, ni wi-fi, ni wi-fa.

Pero hablemos de música, que al fin y al cabo para eso fuimos allí, centrándonos en lo que vimos más a conciencia, lo que no aparezca debéis buscarlo en otras crónicas, porque no tenemos suficientes datos. Empezaremos por The Kooks, que a pesar de salir muy temprano consiguieron devolvernos la esperanza y la energía que nos dejamos intentando acceder al recinto, con un gran sonido, repasando los mejores temas de sus dos álbumes de estudio y despertando las primeras ovaciones del respetable. Yann Tiersen nos animó rápidamente a darnos un paseíto y conocer el recinto más a fondo. Fue el primero que se atrevió a desafiar a la masa y pasar por alto los temas más representativos de su carrera, centrándose en su último trabajo, que baja bastante el nivel.

Con expectación esperamos pacientemente la salida de Vetusta Morla y conseguimos aguantar seis o siete canciones, siendo la gran mayoría de su reciente segundo disco Mapas, un desconocido para casi todos los presentes, que por ser un “festival” y no ser un concierto en exclusiva, no entendimos a qué se debía tanta promoción de lo nuevo y tan poco de lo que se esperaba, que ya somos mayorcitos y sabemos cómo levantar al público. No sabemos qué pasaría a partir de ahí, porque como muchos otros desertores tuvimos la suerte de llegar al inicio de uno de los mejores momentos del fin de semana, la actuación de Two Door Cinema Club, que nos hicieron movernos de principio a fin repasando sus mejores temas y presentando otros nuevos que prometen de verdad.

Volvimos al escenario principal para ver a MGMT, que nos debían una tras el sabor agridulce que nos dejaron hace unos meses en La Riviera, pero volvieron a caer en lo mismo, tocan realmente bien, pero no tienen sangre en las venas. Es una pena porque ni cuando tocaron "Kids", que esa la conoce hasta el apuntador y puso todo patas arriba, a Mr. VanWyngarden le chirriaron las bisagras en un arranque de energía que se quedó en un tímido salto de escasos centímetros, casi se rompe en dos. El resto de la actuación se lo pasaron tocando sus interminables temas psicodélicos que dejaron a la mayoría con las ganas de algo grande, una vez más.

Poco más que decir del viernes, turno para los Djs y la música electrónica, las copas, los amigos, las amigas, los bailes de siempre…hasta altas horas de la madrugada.

Día 2: sábado 7 de mayo de 2011

El sábado todo empezó mucho mejor, el acceso evidentemente fue completamente normal, ya lucía un sol radiante para cuando accedimos al recinto y el ambiente estaba mucho más calmado que en la jornada anterior. Además la selección musical elegida por el Dj de la zona de Ron Barceló invitaba a tomarse la primera tranquilamente sentados en el césped de la entrada y así lo hicimos. He leído por ahí que los primeros conciertos de la tarde fueron de bastante nivel, sobre todo el de Patti Smith en el auditorio y de los grupos locales, Varry Brava y Second. Nosotros nos metimos en faena con White Lies que no nos terminaron de entusiasmar, aunque es innegable que conectaron bastante bien con el público con un setlist bastante equilibrado, en el que no abusaron de los temas de su último trabajo Ritual, publicado a principios de este año y que no ha cumplido con las expectativas tras su gran álbum debut.

Continuamos con Editors, a quienes hemos visto ya en innumerables ocasiones, y de los cuales no nos cansaremos jamás, al desplegar uno de los mejores directos que existen en la actualidad. Los de Birmingham liderados por Tom Smith repasaron los grandes éxitos de sus tres discos publicados hasta la fecha y presentaron alguno nuevo que nos causó muy grata impresión. Quizá hubiésemos cambiado algún que otro tema de su último disco por otros de los grandes de sus inicios, pero no tuvieron que esforzarse demasiado para demostrar que en vivo ganan al resto de sus compañeros de cartel por goleada.

Acto seguido llegó uno de los momentos más esperados del festival, la actuación de los veteranos Suede que han vuelto a juntarse exclusivamente para hacer lo que hicieron el sábado, repasando uno tras otro sus grandes éxitos y dejando una sonrisa en los labios de aquellos que pensamos que jamás podríamos verlos juntos de nuevo encima de un escenario, con un Brett Anderson entregado que puso el final a nuestra programación.

El resto de la noche nos la pasamos de aquí para allá, con un poquito de Lory Meyers, !!!, The Zombie Kids y Tiga, que lo volvieron a inundar todo de electrónica nuevamente hasta las tantas, cuando pusimos punto y final a nuestro periplo murciano del SOS 4.8, cuando haces balance y te marchas un poco con la sensación de que aquí hay muchas cosas que mejorar, aunque todo dependerá de lo rentable que le haya salido a la organización, que al final como siempre los que mandan son los números y que las bandas deberían saber diferenciar un festival de sus giras de promoción de los nuevos discos porque la gente lo que quiere es vibrar y para eso se necesitan setlist mucho más equilibrados. Nos lo hemos pasado genial, porque al final todo acaba en risa, ayudados por las copas, la buena compañía, la paella del viernes y el bañito en Lo Pagán. Si se puede volveremos.

(Agradecer, como siempre, a quienes comparten sus vídeos en youtube)

De concierto: Chapel Club - Teatro Lara (Madrid) 4/05/11

2011-05-05T23:58:00.000+02:00

No sé muy bien cómo describir el rato que pasamos ayer en el Teatro Lara ante la primera visita de los londinenses Chapel Club a nuestra ciudad para presentar el que ha sido su disco debut Palace, del que ya os informamos a principios de este 2011. La verdad es que es bastante extraño eso de estar ahí sentados, en un patio de butacas, rodeados de tan sólo unos cuantos desconocidos (juntos superábamos por poco el medio centenar), viendo a unos tipos que suenan a una mezcla entre New Order, Joy Division, The Smiths o Editors y que durante una hora dieron un auténtico recital. Es más, ayer sentí eso de “se me van los pies” en una especie de impulso contenido por eso de mantener las posaderas en la butaca.

La noche comenzó con la actuación de Hoy Muero Viernes, quienes no creo que se encuentren con un panorama más desalentador en un futuro que con el que tuvieron que lidiar ayer ante la frialdad del lugar que nos acogía para tal evento, pero al que se sobrepusieron con bastante soltura tirando de sentido del humor entre tema y tema, entre los que sonó “Yo también odio a Mercedes Milá”, con el que uno se solidariza sí o sí. No sé si ellos lo pasaron mal ahí arriba, la cuestión es que no se les notó demasiado que al fin y al cabo es lo importante.

Tras el pitillo de rigor en el descanso y cerca de llegar la medianoche salían al escenario Lewis Bowman y compañía, cinco tipos con cara de no haber roto un plato que no se dejaron influir en ningún momento por lo desangelado del ambiente y que abrieron el repertorio con "Surfacing", con la batería y el bajo al mando desde el principio, como el post-punk manda, arropados durante toda la noche por dos guitarras que percutieron por los extremos y dejando el resto del protagonismo a la arrolladora voz de Bowman, que nada tiene que envidiar a la de los grandes del momento, como también demostró en el segundo de los temas, una maravilla llamada “Blind”.

"Roads" de su Ep Wintering, fue la tercera en sonar seguida por "Fine Light", un tema que va de menos a más hasta alcanzar un ritmo vertiginoso y que como en el álbum precedió ayer a "O Maybe I". Ni qué decir tiene que tema tras tema empezamos a quitarnos el corsé y me pareció llegar a ver tímidos movimientos de cabeza y piernas para seguir el ritmo, incluso hubo quien se atrevió a ponerse en pie…lo que os decía, que se te iban los pies. Acto seguido llegó el turno para "Bodies" y cómo no para la genial "All The Eastern Girls".

Nos pusimos lentos con "Paper Thin" y "Widows", dejando entrever que se acercaba el final, para el que eligieron otros dos temazos como son "Five Trees" y "The Shore", con los que se despidieron entre una sonora ovación a pesar del lo reducido del aforo, pidiendo que volvieran a salir con bastante esperanza, visto que durante toda la actuación Bowen se mostró bastante dicharachero y sabiendo que se habían dejado un par de temas para repasar un magnífico álbum debut, que ayer nos mostraron con un directo atronador de una inmensa calidad, salvando algún que otro problemilla inicial con algún que otro instrumento y que nos hace preguntarnos qué habría sido de nosotros de haber estado en otro recinto más apropiado, con algo más de compañía y una copilla en la mano. Chapel Club huelen a algo grande, si no los conocéis aún no lo dudéis porque no hay fallo, aunque si vosotros no vais, estoy seguro de que ellos os llegarán por algún lado. Son realmente buenos.

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Broken Links

2011-05-04T20:35:00.000+02:00

Ya está listo el tercer EP para el trio ingles que conocimos el año pasado. 5 temas nuevos componen este trabajo al que han dado el nombre de Prototypes:: Cause+Effect, y que sirve de continuación a sus predecesores Resisting Movement And The Almost Advisory (2009) y The Fine Line Between Choice/Decay (2010).

A EP por año y creciendo poco a poco, Broken Links confían en lo que hacen y por ello han seguido con la misma línea de rock alternativo oscuro, creando nuevos ambientes con mucha energía, ofreciendo conciertos por todo Inglaterra y regalando temas de gran calidad. Esperaremos con muchas ganas a que den el gran salto y publiquen su primer larga duración. Mientras, el single presentación “Electrik” está disponible para descargar desde su página web y gracias a soundcloud podemos disfrutar del resto de temas.

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De Concierto: IAMX - Sala Heineken (Madrid) 29/4/2011

2011-04-30T22:23:00.000+02:00

Antes de empezar a contaros lo que vivimos anoche en la Sala Heineken, tengo que decir que desde ayer creo en algo, en la perfección, en el hecho de que música electrónica, voces, guitarras, baterías, público, espectáculo y todo lo que conlleva un concierto se combinen de esa manera tan perfecta.

Eran las 21.00h, hora de comienzo del concierto y los asistentes empezaban a amontonarse delante del escenario sin llegar a llenar la sala, pero fue media hora después cuando salieron al escenario Chris Corner, Janine Gezang, Alberto Álvarez y su nueva incorporación Caroline Weber. IAMX volvía a España (hoy estarán en Barcelona), un año después de su última visita para presentar su reciente disco Volatile Times.

Y para empezar que mejor que con "Music People", electrónica mezclada con una gran percusión para ir calentando a un público que esperaba lo mejor de los londinenses.

El ritmo no bajó con su segundo tema "Volatile Times" dejando claro que su sonido en directo es de lo mejorcito que he visto. A continuación nos volvieron a encandilar con una potente "Nightlife". Sin parar de emitir imágenes en la pantalla que había en el fondo del escenario llegamos al single presentación de su nuevo disco "Ghosts Of Utopia", y con la que el grupo y su nuevo disco ha conectado a la perfección con su público.

Volviendo a repasar algunos de sus antiguos temas nos ofrecieron una enamoradiza "My Secret Friend" y "Tear Graden", las dos de su disco publicado en 2009 Kingdom Of Welcome Addiction, y en las que Chris Corner se superó en cuanto a voces se refiere. Cosa que no cambió con "Fire And Whispers". Éste es uno de los temas más tranquilos del disco pero en directo suena realmente bien, y que te susurren “I promise to be your rockstar” no tiene precio. Y como en una montaña rusa, iniciamos otra subida con "Think Of England" para culminar con la sorprendente "Bring Me Back A Dog".

"Nature Of Inviting" y su coro "I love you, I hate you", la enérgica "Cold Red Light", "Kiss And Swallow" y su influencia berlinesa, y el glamour de "President" hicieron del final de la primera parte del concierto algo apoteósico, un sinfín de aplausos, y con el que dejaron a un público entregadísimo con ganas de más.

Tras unos minutos de descanso el cuarteto volvió a aparecer en escena para deleitarnos con "The Alternative", "Skin Vision", "Commanded By Voices", y la preferida por muchos "Spit It Out". Hora y media de potencia, baile, sintetizadores, sensualidad, un escenario repleto de baterías y la voz desgarradora de Chris Corner hicieron de mi segundo concierto de IAMX otra experiencia única y que repetiré siempre que pueda.

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Brazen Kids Of York

2011-04-28T20:53:00.000+02:00

Muy poca es la información que hemos podido conseguir de esta joven banda de indie rock que nos llega desde Australia. Ellos son Brazen Kids of York, y el hecho de que aún no tengan contrato discográfico no les ha detenido a la hora de lanzar su EP debut We Live Forever. Para facilitar las cosas y aprovechando el tirón de las nuevas tecnologías se puede descargar gratuitamente desde su página de Facebook.

El EP está compuesto por seis temas que rebosan energía por los cuatro costados y que a mí me hacen recordar a bandas como Bombay Bicycle Club o Two Door Cinema Club.

Ante la falta de videos por la red, os dejamos con la recomendación y que empecéis por “Sleepy Disco”.

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Girls Names

2011-04-26T19:59:00.000+02:00

Si el pasado mes de marzo os hablábamos del EP You Should Know By Now del trío de Belfast Girls Names, en esta ocasión es el turno de acercaros hasta su primer larga duración, al que han titulado Dead To Me. Diez nuevos temas de pop oscuro y shoegaze en la línea de lo mostrado hasta la fecha, demostrando que van en serio, que tienen las ideas claras y un estilo bien definido. Os dejamos con el tema “Bury Me” como aperitivo de lo que podréis encontrar.

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