viernes, 30 de diciembre de 2011

Recopilatorio Rockindiependencia 2011

Llega el final de año y, cómo no, también nuestro recopilatorio Rockindiependencia 2011, como resumen de lo que ha sonado por aquí durante los últimos doces meses. Desde ya empezamos a construir uno nuevo, no os lo perdáis.

Feliz año a tod@s!!



Parte 1: Download
Parte 2: Download
Parte 3: Download
Parte 4: Download


Tracklist

1 A Second Of June - Sleep Widow
2 Angelika Express - Gehirn Zurück
3 Arctic Monkeys - Library Pictures
4 Balkans - Edita V
5 Bass Drum Of Death - High School Roaches
6 Black Jet Radio - Rooftop
7 Black Lips - Modern Art
8 Black Pistol Fire - Your Not The Only One
9 Boat - King Kong
10 Bombay Bicycle Club - Your Eyes
11 Brazen Kids Of York - Sleepy Disco
12 Broken Links - Electrik
13 Cage The Elephant - Aberdeen
14 Cansei De Ser Sexy - Hits Me Like A Rock
15 Cat's Eyes - Face In The Crowd
16 Chapel Club - White Knight Position
17 Clap Your Hands Say Yeah - Hysterical
18 Cloud Nothings - Not Important
19 Cold Cave - Pacing Around The Church
20 Cults - Abducted
21 Cut City - The Sound And The Sore
22 Cut Off Your Hands - Fooling No One
23 Deckchair Orange - Dance With The Geeks
24 Does It Offend You, Yeah - Pull Out My Insides
25 Dream Affair - Endless Days
26 Far-Out Fangtooth - What I Have Hurts
27 Florence + The Machine - What The Water Gave Me
28 Foo Fighters - Rope
29 For Abel - You Wear It Well
30 Foster The People - Pumped Up Kicks
31 Frankie & The Heartstrings - Hunger
32 French Films - Golden Sea
33 Funeral Party - Giant Song
34 Generationals - You Say Is Too
35 Girls Names - When You Cry
36 Grassfight - Substance
37 Guano Apes - Oh What A Night
38 Hard-Fi - Fire In The House
39 Hypernova - Extacy
40 IAMX - Music People
41 Kaiser Chiefs - Little Shocks
42 Kasabian - Switchblade Smiles
43 Kashmir - Electrified Love
44 Lemuria - Chautauqua County
45 Lumerians - Black Tusk
46 Manicure - Rave
47 Masquer - Stark Naked
48 Me - Like A Fox
49 Miles Kane - Come Closer
50 Mirror Face - Kyoto Drugstore
51 Modern Airs - Clarity
52 Morning Teleportation - Snow Frog Vs Motor Cobra
53 mr. Gnome - House Of Circles
54 No Monster Club - The Last Bottle In The World
55 Pete And The Pirates - Little Gun
56 PJ Harvey - Bitter Branches
57 Principe Valiente - 150 Years
58 Radiohead - Lotus Flower
59 Red Drapes - Subside
60 Royal Bangs - Triccs
61 Ruby Coast - Stability
62 S.C.U.M - Whitechapel
63 Shapes Have Fangs - Dinner In The Dark
64 She Wants Revenge - Little Stars
65 Silversun Pickups - Ribbons & Detours
66 Sons & Daughters - Breaking Fun
67 Soviet Soviet - Prince, Prostitutes
68 Spotlight Kid - Plan Comes Apart
69 Telekinesis! - Car Crash
70 The Babies - Sunset
71 The Beets - Cold Lips
72 The Boxer Rebellion - The Runner
73 The Chapman Family - All Fall
74 The Disciplines - Some Kind Of Sickness
75 The Drums - Money
76 The Duke Spirit - Everybody’s Under Your Spell
77 The Exploding Boy - Human
78 The Feeling Of Love - Funk Police
79 The Get Up Kids - Regent's Court
80 The Horrors - Moving Further Away
81 The Kills - DNA
82 The Kooks - Is It Me
83 The Lollipops - Jack Horror Show
84 The Minutes - Secret History
85 The Moderns - Troubled Man
86 The Rapture - How Deep Is Your Love?
87 The Rifles - Tangled Up In Love
88 The Sounds - The No No Song
89 The Strokes - Under Cover Of Darkness
90 The Subways - We Don’t Need Money To Have A Good Time
91 The Tunics - Berlin
92 The Vaccines - Blow It Up
93 The Victorian English Gentlemens Club - A Conversation
94 The Wombats - Tokyo (Vampires And Wolves)
95 Wavves - Bug
96 We Were Promised Jetpacks - Act On Impulse
97 White Lies - Bigger Than Us
98 Wild Palms - To The Lighthouse
99 Xray Eyeballs - Nightwalkers
100 Yuck - Get Away

martes, 27 de diciembre de 2011

Cloud Nothings



Cloud Nothings no piensan dejar pasar la oportunidad de seguir creciendo en esto de la música, por eso para este 2012 nos traen su segundo álbum Attack On Memory, tras la publicación a principios de 2011 de su gran debut homónimo, que ya os presentamos aquí, con el que se han ganado los favores de crítica y público, y que ha hecho que la precocidad de su líder y vocalista Dylan Baldi sea una simple anécdota en lo que pareció ser un buen reclamo publicitario inicial. Canciones como “Should Have” dieron buena muestra del talento de los de Cleveland.


En esta nueva entrega, reducida por los ocho temas que la componen, mantienen su sonido inicial, pop rock lo-fi, que no os dejará indiferentes. Así da gusto empezar un nuevo año, sobre todo con temas como este “Stay Useless”.


lunes, 26 de diciembre de 2011

Guided By Voices



Hablar de Guided By Voices es hablar de Robert Pollard y de una de las bandas más clásicas del rock alternativo y lo-fi estadounidense, quienes tras desmentir recientemente su separación definitiva a través de las redes sociales vuelven a la carga con su decimoctavo trabajo tras más de veinte años de carrera, cuya primera etapa finalizó en 2004 tras la publicación de Half Smiles Of The Decomposed, en el que podemos encontrar temas como este “Sleep Over Jack”.


Han pasado casi ocho años desde su última publicación y como parecen querer recuperar el tiempo perdido, han preparado para el próximo año dos Lps, siendo el primero Let's Go Eat The Factory, que os traemos hoy, y que contiene veintiún temas que sirven para repasar el sonido de esta banda originaria de Ohio por la que han pasado más de quince componentes, siendo la referencia su irreductible líder Robert Pollard, y que tras saborear éxitos y también algún fracaso a lo largo de estos años, pueden presumir de haber instaurado en diversas ciudades norteamericanas el Guided By Voices Day. Como muestra de lo que podréis encontrar en este nuevo trabajo os dejamos con “The Unsinkable Fats Domino”.


jueves, 22 de diciembre de 2011

Los mejores discos del 2011. Resumen del año

Se acaba un nuevo año y como cada diciembre toca hacer inventario. Este 2011 ha sido duro, qué os vamos a contar, pero ya sabéis que “las penas con música son menos”. Doce meses con los dedos cruzados, pensando cada día que quizá fuera el último, amenazados por un proyecto de ley que afortunadamente se quedó solo en eso, obligados a borrar un par de entradas por el Web Sheriff y otras tantas por algún manager que se dignó a bajar del Olimpo para escribirnos y recordarnos lo ¿ilegal de las cosas? Bueno, de momento somos gente legal, aunque decidimos quitar aquellas entradas porque aquí no hacemos promoción de ninguna banda bajo condiciones de ningún tipo, ni trabajamos para ninguna de ellas. El que no quiera estar que nos lo diga, un “click” nos cuesta, pero las exigencias y los aires de grandeza no los procesamos muy bien en este blog.

Pero hablemos de música, que el Derecho es aburrido, y nos gustaría empezar con un titular: Estados Unidos y el garage rock. Mirando atrás nos queda la sensación de que este 2011 la referencia absoluta han sido los norteamericanos, quienes esta vez no han querido repartir el pastel y la mayoría de lo reseñable a nuestro parecer ha venido desde el otro lado del charco, sobre todo gracias a esa incansable cantera de grandes talentos llamada Brooklyn y al enésimo repunte del sonido garagero y lo-fi que renueva su ciclo una y otra vez y parece no tener fin.

Pero no sólo de garage vive el hombre, ni en el resto del mundo se han dejado de hacer cosas en condiciones, como siempre desde las Islas Británicas mantienen el tipo y se despiertan nuevos y grandes talentos en Escocia e Irlanda un año más. A destacar también el escaso material procedente de las antípodas. Si el año pasado desde Australia y Nueva Zelanda llegaron infinidad de bandas a seguir de cerca, este año parece que todas se han tomado el descanso a la vez, salvo alguna honrosa excepción. Rusia promete.

Del resto del mundo, la muestra quizá no sea lo suficientemente grande como para resaltar alguna procedencia en especial, o quizá sí, nos alegra que los países nórdicos hayan dado buena muestra de lo que saben hacer y hayan empezado a renacer.

Para nosotros Radiohead y The Strokes han sido los fiascos del año. Los primeros a nuestro parecer no saben ya ni por dónde se andan, hay quien habla de madurez, a nosotros nos sabe a empanada mental. Los de Casablancas quisieron crear tantas expectativas con una vuelta a sus inicios que al final ha tenido que llegar una banda casi desconocida con su disco debut para enseñarles el camino. Los estadounidenses Balkans les acabaron pasando por encima con su propia receta.

Por último, sólo nos queda resaltar el apartado de conciertos en el que este año nos quedamos claramente con el directo de Foo Fighters, quienes demostraron que montar en bicicleta no se olvida y nos hicieron disfrutar con DOS HORAS Y MEDIA (no sé cómo escribirlo más alto) de auténtico rock…los demás, unos mejor y otros peor, pero incapaces de dar la talla ante bandas de otra división.

Y por cerrar el círculo mención especial para Kaiser Chiefs, que se inventaron una fórmula de venta y promoción de su último álbum acorde a los tiempos que vivimos, demostrando que internet es sólo una herramienta más y no el enemigo…lástima que se olvidaran de cuidar el contenido.

Así pues éstos han sido los 30 discos del año 2011 que más nos han gustado, ni mejores ni peores.



30 Arctic Monkeys - Suck It And See (Inglaterra)



29 Kasabian - Velociraptor! (Inglaterra)



28 Cut Off Your Hands – Hollow (Nueva Zelanda)



27 Manicure - Grow Up (Rusia)



26 IAMX - Volatile Times (Inglaterra)



25 The Rapture - In The Grace Of Your Love (Estados Unidos)



24 Clap Your Hands Say Yeah - Hysterical (Estados Unidos)



23 Cage the Elephant - Thank You Happy Birthday (Estados Unidos)



22 Morning Teleportation - Expanding Anyway (Estados Unidos)



21 Does It Offend You, Yeah - Don’t Say We Didn’t Warn You (Inglaterra)



20 Generationals - Actor-Caster (Estados Unidos)



19 The Kills - Blood Pressures (Estados Unidos / Inglaterra)



18 The Exploding Boy - The Black Album (Suecia)



17 She Wants Revenge - Valleyheart (Estados Unidos)



16 Cut City - Where's The Harm In Dreams Disarmed (Suecia)



15 The Boxer Rebellion - The Cold Still (Inglaterra)



14 Yuck - Yuck (Inglaterra)



13 The Horrors - Skying (Inglaterra)



12 Bass Drum Of Death - GB City (Estados Unidos)



11 Bombay Bicycle Club - A Different Kind Of Fix (Inglaterra)



10 The Vaccines - What Did You Expect From The Vaccines? (Inglaterra)



9 Florence + The Machine - Ceremonials (Inglaterra)



8 Masquer - Cover My Face As the Animals Cry (Suecia)



7 Balkans - Balkans (Estados Unidos)



6 Mr. Gnome - Madness In Miniature (Estados Unidos)



5 Chapel Club - Palace (Inglaterra)



4 Telekinesis! - 12 Desperate Straight Lines (Estados Unidos)



3 Miles Kane - Colour Of The Trap (Inglaterra)



2 Foo Fighters - Wasting Light (Estados Unidos)




1 We Were Promised Jetpacks - In the Pit of the Stomach (Escocia)



domingo, 4 de diciembre de 2011

De Concierto: The Horrors - Sala Rock Kitchen (Madrid) 2/12/2011



El pasado viernes nos acercamos hasta la Sala Rock Kitchen de Madrid para ver a los ingleses The Horrors en su gira de presentación de Skying, tercer álbum de la banda publicado hace unos meses con el que han intentado mantener el gran nivel alcanzado en su anterior trabajo, Primary Colours en 2009 y con el que se han quedado a medio camino, a pesar de haberse colocado en los primeros puestos de las listas británicas.

En su anterior paso por la capital hace un par de años, Faris Badwan y compañía nos ofrecieron un auténtico recital en el que sacaron jugo a las impecables bondades sonoras que ofrece Joy Eslava, aprovechando además el impulso con el que llegaban tras el éxito de crítica y público que estaba teniendo Primary Colours y dejando atrás aquellas actuaciones mitad circo de los horrores mitad concierto, donde el Sr. Badwan parecía empeñado en pasar a la historia más por sus dotes de provocador de medio pelo que por sus facultades vocales y musicales…sí, me refiero a aquella actuación sangrienta en Moby Dick.

Lo cierto es que uno va siempre con ilusión, pero hay veces que por A o por B la cosa se tuerce y sin darte cuenta te ves envuelto en un auténtico despropósito, el cual en esta ocasión ni siquiera viene originado por los protagonistas, sino que éstos se acaban sumando al caos que supone tocar en directo en la sala más lamentable a la que hayamos podido asistir…y os aseguro que son unas cuantas ya. De verdad, Rock Kitchen es la mayor porquería que hayamos pisado jamás, desde la organización, las barras, la bebida, la visibilidad, hasta lo fundamental, el sonido. Y no sólo lo digo porque a mitad de “Sea Within A Sea” de repente parecieran haberse fundido los plomos y tuvieran que volver a empezar, para desistir de nuevo en el segundo intento y pasar al siguiente tema, sino porque la acústica de la sala es realmente pésima. Y esto sabe mal, porque estoy seguro de que hubo gente que les estaba viendo por primera vez y se han quedado con una sensación de desastre generalizado que nada tiene que ver con lo que estos tipos son capaces de hacer.

No hay mucho más que contar contar la verdad, el setlist parecía ir por buen camino en cuanto a temas elegidos, intercalando los nuevos con los mejores de su anterior Lp, pero que el concierto no llegara a la hora de duración, que tocaran diez canciones y media, en las que la voz de Badwan sólo se intuía, las guitarras distorsionaban hasta lo desagradable y la batería sonaba como el que aporrea cuatro tambores de detergente, casi parece un consuelo que no se extendiera un poco más, estas cosas es mejor que pasen rápido y sin dolor.

En cuanto a la Sala Rock Kitchen, tampoco hay mucho que decir, la culpa de no estar a la altura para este tipo de eventos no es de ellos, sino de quien negocia que una banda acabe subida en ese escenario, así que pediremos encarecidamente a los diversos agentes que participan en dicho proceso que no nos hagan volver nunca más allí…es que ni con barra libre, lo juro.

Os dejamos el listado de temas que intentaron defender:
Changing The Rain / Who Can Say / I Can See Through You / Scarlet Fields / Dive In / Endless Blue / Sea Within A Sea / Still Life / Mirror's Image / Three Decades / Moving Further Away

Lo mejor, sin duda, el público, que aguantó estoicamente de principio a fin, pero pocas cosas pasan para las que podrían pasar…y fácil, lo que se dice fácil, no es que fuera salir de allí.

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jueves, 1 de diciembre de 2011

Silversun Pickups



Cuando pensábamos que el 2011 estaba agonizando y que todo el pescado estaba vendido, los californianos Silversun Pickups han aparecido como caídos del cielo con un Ep de tres canciones al que han titulado Seasick, como adelanto del que será su tercer larga duración, que será publicado la próxima primavera.

Si hacemos repaso a su carrera hemos de remontarnos a principios de la década pasada cuando aún se hacían llamar A Couple Of Couples y se dedicaban a tocar por los clubs de Los Angeles dónde, tras actuar conjuntamente con sus bandas originarias, decidieron unir sus vidas musicales. Pero no sería hasta el año 2005 cuando el cuarteto, liderado desde sus inicios por Brian Aubert, publicara su primer Ep Pikul, convirtiéndose inmediatamente en unos de los debuts más prometedores de la escena norteamericana en aquellos momentos. Siete temas encabezados por el single “Kissing Families” que vinieron a mostrar el sonido característico de la banda con un rock alternativo que se nutre del más oscuro shoegaze.


Tras la publicación y relativo éxito de Pikul, tan sólo hubo que esperar un año para poder disfrutar de su primer Lp, al que titularon Carnavas, que respondió superando las expectativas que había levantado. Un disco prácticamente perfecto en el que dejaron ver sin ningún miedo la clara influencia que su música tiene de The Smashing Pumpkins, a quienes a mi modesto parecer no tienen nada que envidiar salvo porque estos últimos fueron los primeros en hacernos llegar este sonido. La calidad de este trabajo es tan alta que resulta difícil resaltar un tema por encima de otro, aunque serían las grandiosas “Well Thought Out Twinkles” y sobre todo “Lazy Eye” las que llegaran a entrar en los puestos más altos de las listas norteamericanas y a que la banda fuera elegida para abrir los conciertos de formaciones como Wolfmother, Kaiser Chiefs o Foo Fighters, y nombrados como mejor banda debutante americana de aquel 2006.



En 2009 Silversun Pickups publicaron su segundo trabajo Swoon, en el que algunos temas serían tratados con mayor delicadeza, pero sin perder su fuerza característica. Quizá la inercia del éxito obtenido con Carnavas hizo que Swoon se alzara directamente hasta el número 7 de las listas estadounidenses y que fueran nominados al Grammy a mejor artista. Quizá también la calidad de este segundo Lp no alcance a su insuperable predecesor, pero es innegable el gran nivel de los diez temas que lo componen y que les llevaron a acompañar en sus giras a Muse o a Placebo, ganando una reputación bien merecida sobre todo por la gran calidad de sus directos. Como muestra de que en ningún caso perdieron un ápice de energía os dejamos con “Panic Switch”.


Ahora nos regalan tres nuevos temas “Seasick”, “Broken Bottles” y “Ribbons And Detours”, que siguen un poco el mismo molde que llevan utilizando desde sus comienzos y que, aunque nos saben a poco, sirven para calentar motores de cara a recibir con los brazos abiertos el año que viene su próximo trabajo al que llamarán 3 y en cual no se incluirán ninguno de ellos. Desde luego si aún no los conoces estás a tiempo de no arrepentirte.

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martes, 22 de noviembre de 2011

Spotlight Kid



Shoegaze, ese estilo de música que muchas veces pasamos por alto y que otras tantas nos hace disfrutar. En esta ocasión es el sexteto Spotlight Kid, originario de Nottingham, el que nos presenta su segundo disco Disaster Tourist. Su primera aportación a esta corriente musical fue en 2006 con su álbum debut Departure y que continuó con el lanzamiento del EP Crystal Dreams el año pasado. La banda no es tan desconocida en el resto de Europa puesto que ha abierto conciertos de The Joy Formidable y ha actuado en el Festival de Glastonbury, en la edición de este año. 

Dentro del disco nos encontramos con once temas del ya mencionado género, pero con una salvedad y es que cada escucha hace que sea más necesaria la siguiente, una adicción. Siempre presentes las guitarras melódicas que nunca paran, las letras cantadas a susurros y la clara influencia de grupos como My Bloody Valentine. Una buena opción para empezar a mirarse los pies. 

La presentación oficial de este nuevo álbum está a cargo de “Plan Comes Apart” y este es su vídeo.

viernes, 18 de noviembre de 2011

De Concierto: The Subways - Sala Caracol (Madrid) 17/11/2011

“Somos Layabouts, y cantamos rock ‘n’ roll en inglés” así se despedía Jon del público madrileño que estuvo ayer en la Sala Caracol. Palabras que aún resuenan en mi cabeza, y que desde Rockindiependencia agradecemos. Para nosotros ha sido un descubrimiento muy interesante, a pesar de llevar a sus espaldas tres discos de estudio. Sin duda estuvieron muy a la altura de su cometido y es que el grupo madrileño era el encargado de abrir los conciertos de Barcelona y Madrid para los ingleses The Subways con su rock a secas, tal y como ellos mismos se identifican, paseando su último lanzamiento Savage Behavior.


Pero fuimos a ver a The Subways y al ritmo de una versión de “Carros de Fuego” Billy, Charlotte y Josh saltaron al escenario para enfundarse sus instrumentos y comenzar el repaso de sus tres discos ante un público bastante joven que habían agotado las entradas para tal evento. 


Empezaron a sonar las primeras notas de "Oh Yeah", elegida para el comienzo con mucho acierto, para continuar con la canción que lleva el mismo título que su álbum debut "Young For Eternity". Desde este momento los británicos marcarían muy bien la línea que llevaría todo el concierto, siempre con mucho guitarreo y un extraordinario derroche de energía, sobretodo Charlotte. Pasando por su segundo disco All or Nothing sonaron "Obsession" y "Alright", para continuar con la delicada "Mary".




Ya estábamos pensando en si tocarían alguna canción de su reciente álbum Money And Celebrity, cuando "We Don't Need Money To Have A Good Time" nos calló por completo empezando así un ir y venir por algunos de sus éxitos, como son "I Want To Hear What You've Got To Say" o la más comercial "Rock & Roll Queen", y tocando algunas de las más nuevas como "Celebrity" y "Kiss Kiss Bang Bang" y que hicieron una locura del público. Concluyendo la primera parte del concierto con "With You".




Con los bises llegamos a la mítica rivalidad entre Madrid y Barcelona, en lo que a público se refiere, gracias a las palabras que Billy nos ofrecía en un perfecto español y que pronto fueron olvidadas puesto que "Kalifornia" ya empezaba a sonar seguida de "@ 1 Am". Para terminar la fiesta, que mejor que "It's A Party" y con Billy tirándose al público. Por supuesto no hablamos en sentido literal. 


En fin, un concierto al que le faltó algo, bastante lineal para mi gusto, pero que tuvo sus momentos divertidos y sobretodo rock, mucho rock.


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martes, 15 de noviembre de 2011

Grassfight


Grassfight es un trio con base en Nueva York, llevan juntos desde 2006 y llegan en un momento bastante oportuno para presentarnos su Icon, an EP. Ambientes oscuros, sonido post punk y graves que te arrastran a descubrir sus cinco temas, presentación perfecta para su larga duración que llegará a principios del año que viene. El grupo ha sido telonero de bandas como Spinto Band, Frightened Rabbit o Black Rebel Motorcycle Club. Y mientras llega ese disco podemos descargar y descubrir su música desde su bandcamp.


domingo, 13 de noviembre de 2011

Kashmir



En este vacío musical que sufrimos todos los finales de año vamos a aprovechar para hacer un reconocimiento a una de las mejores bandas danesas que ha dado la historia del rock. Se trata de Kashmir, que en este 2011 cumplen 20 años de andadura y en conmemoración a tan dilatada carrera han publicado un grandes éxitos a modo de “Katalogue”.

La historia comienza en 1991 cuando la formación nacía con el nombre de Nirvana y un sonido que iba desde el blues hasta el rock duro. El nombre decidieron cambiarlo cuando los Nirvana del malogrado Kurt Covain comenzaron a tener éxito, adquiriendo entonces el nombre de Kashmir, como tributo al clásico de Led Zeppelin. No sería hasta 1994 cuando publicaran su álbum debut Travelogue, que les sirvió para darse a conocer en el norte de Europa, al igual que el segundo, Cruzential, dos años después, en el que abandonaron la dureza de su sonido inicial para encontrar su seña de identidad en el rock alternativo de los 90. Gran trabajo que pasó sin pena ni gloria por la crítica, pero que con el paso del tiempo y visto con perspectiva significó el verdadero punto de partida de la banda. De aquellos primeros años nos gusta recordar temas como “Yellow” o “Dring”.



En el año 2000, la banda ganó seis Danish Music Awards con su tercer trabajo publicado un año antes, The Good Life. El salto de calidad y la madurez adquirida por Kasper Eistrup, Mads Tunebjerg y Asger Techau se palpa en cada uno de los temas contenidos en un LP genial, donde destacaron “Mom In Love, Daddy In Space”, cuyo vídeo musical les reportó uno de los premios, “Make It Grand”, “Miss You”, “Graceland”, o este increíble “Lampshade”, convertido en himno por sus fans en cada uno de sus conciertos.


El éxito de los daneses continuaría en 2003 con la llegada al mercado de Zitilities, un auténtico discazo de principio a fin que volvió a reportarles cuatro Danish Music Awards y que recientemente, tras votación popular, ha sido declarado mejor disco danés de la primera década del siglo veintiuno. Contando ya con la participación del tecladista guitarrista Henrik Lindstrand en sus filas, magníficos temas como “Rocket Brothers”, “The Aftermath” o las apabullantes “Melponeme” y “Petite Machine”, sobre todo representadas en directo, elevaron a la banda a un nivel musical que no muchos pueden alcanzar.



Elevados en su país de origen a la categoría de estrellas y con cierta repercusión a nivel internacional la publicación de No Balance Palace en 2005, no hizo sino acrecentar la gran reputación ganada a pulso con sus anteriores trabajos, permitiéndose el lujo de contar con colaboraciones tan destacadas como las de Lou Reed y David Bowie. Si bien el álbum no obtuvo la valoración esperada de la crítica, en cuanto a premios y galardones se refiere, los once temas que lo componen reflejaron a la perfección el momento de suma inspiración, creatividad y madurez que Eistrup y compañía vivían. Difícil destacar una canción sobre el resto, aunque personalmente me quedo con “Jewel Drop” y sobre todo con esta maravilla a la que llamaron “Ether”.


Tras tres trabajos redondos, quizá era el momento de tomarse un respiro, probar nuevos proyectos en solitario y atender otras responsabilidades, por lo que tuvieron que pasar cinco años para que en 2010 volvieran a publicar el que hasta el momento es su último LP, Trespassers, que llegó para quitarnos el mono que produce su ausencia y demostró que con sus discos nunca hay fallo, como se vio en cortes como “Intruder”, “Mouthful Of Wasps” o este “Pursuit Of Misery”.


Se cumplen por tanto 20 años de trayectoria de este fenómeno musical que ha sido Kashmir, quiénes nos regalan un recopilatorio que incluye los temas más representativos que están contenidos en sus seis álbumes de estudio e innumerables EP editados hasta la fecha, además de dos temas inéditos, “Splittet Til Atomer” y “Electrified Love”, sirviendo todos ellos para describir el sonido y evolución de una banda que ha pasado desapercibida al gran público internacional, convirtiéndose en un regalo para aquellos que les hemos seguido prácticamente desde sus inicios y dándonos cuenta de que algunos como Cold Play tienen la fama y otros como Kashmir cardan la lana…pero a mí los primeros ya no me engañan. No te dejes engañar.

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jueves, 27 de octubre de 2011

Far-Out Fangtooth


Se acerca el final del año y parece que pocas sorpresas nos quedan por recibir en lo que a lanzamientos de bandas conocidas se refiere, así que nos hemos puesto las pilas y hemos rebuscado un poco más allá hasta encontrarnos con un gran debut. Se trata del primer trabajo de Far-Out Fangtooth, cuarteto procedente de Philadelphia que en estos días ha publicado Pure & Desinterested, tras varios meses de espera y que en pocas semanas ya les tiene de boca en boca por toda la costa este estadounidense.

El sonido de la banda es un perfecto ejercicio de combinación del más oscuro post-punk, un garaje rock desgarrador y una psicodelia que atrapa de principio a fin y te envuelve en un ambiente de lo más lúgubre y tenebroso, así que si tenéis pensado celebrar la semana que viene alguna fiesta de Halloween, qué mejor que Far-Out Fangtooth para sonar de fondo. Letras llenas de descontento, que hablan de la muerte, de cómo se debe sentir uno en el infierno…piénsatelo muy bien antes de dejarte atrapar por temas como este “What I Have Hurts” con el que os dejamos.

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jueves, 20 de octubre de 2011

Florence + The Machine


Con 10 días de antelación ya disponemos del nuevo material de la pelirroja más de moda y que más expectativas ha creado en las últimas semanas. Florence Welch y su grupo regresan con Ceremonials.

En 2009 irrumpieron en la escena musical con su álbum Lungs, demostrando que el pop, una voz increíble y el positivismo son una buena combinación. Todo ello se tradujo en unas cifras de ventas inimaginables para los británicos, altos vuelos por las listas de toda Europa, numerosos conciertos, premios, festivales y demás halagos, que a día de hoy siguen rodeándoles. Y a quien no le gusta ver este video de uno de sus singles, “Dog Days Are Over”, y sentir la fuerza y las ganas que transmite Florence.


Para esta nueva entrega Florence + The Machine nos regalan una edición Deluxe con veinte temas, entre singles, demos y versiones acústicas. El pop sigue siendo su eje central siempre acompañado con la poderosa voz de esta chica, y aunque sigue la línea de su predecesor, demuestra poco a poco la madurez y el trabajo bien hecho. Un sonido rozando la perfeccion y algo más duro que lo que nos ofrecían en Lungs. Grabado en Abbey Road Studios, a veces casi místico, otras en falso directo. Desde aquí sólo os podemos decir que disfrutéis y os dejéis llevar, porque este disco os cautivará desde el primer momento.

Tras su primer single “What The Water Gave Me”, ya podemos disfrutar del video que han realizado para otro corte incluido en el álbum, “Shake It Out”.


martes, 18 de octubre de 2011

Masquer


Desde Estocolmo os traemos este dúo formado por Kicki Halmos y Pelle Lundqvist que ya tienen listo el que será su primer álbum y al que han llamado Cover My Face As The Animals Cry. Tras la publicación de algunos sencillos, llega su oportunidad y por mi parte no la desaprovechan en absoluto.
En el disco encontraremos cosas muy distintas a las que solemos poner por aquí, pero llevo dos días en modo bucle y me veo en la obligación de compartirlo. Diez temas de un dream pop oscuro, tan característico en los 80, con unas guitarras post punk, que enganchan a la primera, al igual que no os podréis resistir a la increíble voz de Kicki.
Tanto la canción con la que se abre el álbum, "Stark Naked" y el primer single “Hapiness”, son más que recomendables.

domingo, 9 de octubre de 2011

Yuck



Hace unos meses Yuck presentaban su álbum debut homónimo con la idea de hacer buenas las expectativas que crearon con sus maquetas desde que la formación naciese en 2008. Por entonces no nos atrevimos a compartir con vosotros aquel trabajo, que a día de hoy y casi por la fecha que nos ocupa y prácticamente haciendo balance de lo más destacado del año, asumimos como error. Un disco que intenta recuperar aquel rock alternativo de los 90, dotándolo de un ambiente lo-fi en el que dan cabida a melodías pop, en el que entre varios temas destacados pudimos encontrar este “Get Away”.


Afortunadamente los británicos nos dan una nueva oportunidad de hablaros de ellos, ya que hace unos días han sacado al mercado un nuevo lanzamiento, tratándose en esta ocasión de las b-sides que permanecieron en la sombra entonces y que ahora complementan a su debut para una edición deluxe, de esas que están tan de moda. La verdad es que después de un tiempo y tras haber reposado este primer disco podemos decir que los británicos, entre cuyos miembros se encuentran Daniel Blumberg y Max Bloom, ex Cajun Dance Party, han sabido comenzar a lo grande una nueva andadura, tras la mediocridad de su anterior proyecto. Entre los temas que ahora nos dan a conocer se encuentra “Shoothe Me”.

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sábado, 8 de octubre de 2011

mr. Gnome



Hay días que encontramos recompensa tras rebuscar y rebuscar entre tanto disco y entonces es cuando decidimos compartirlo con vosotros. Lo que me he encontrado hoy ha sido uno de esos grupos que dan rabia que se te hayan pasado por alto durante tanto tiempo, pero gracias a la red por fin ha llegado a nuestros oídos. Se trata del dúo de Cleveland mr. Gnome que a finales de este mes lanzará su tercer álbum, que llevará por título Madness In Miniature.

El estilo musical de mr. Gnome es eminentemente indie rock, al que dotan de ciertas dosis de post-punk y sobre todo de una psicodelia y un rock experimental que llega a sobrecoger y aunque han sido comparados con bandas como Massive Attack y Blonde Redhead, lo cierto es que tienen un sonido de fabricación propia que les eleva a otro nivel, en el que contrasta la dulce voz de Nicole Barille con la violencia de su propia guitarra y la batería de Sam Meister.

Desde su formación en 2005, han lanzado dos EPs, uno homónimo y otro titulado Echoes On The Ground, que estuvieron promocionando por el circuito regional, pero sería con la salida al mercado de sus dos primeros trabajos de larga duración, Deliver This Creature en 2008 y Heave Yer Skeleton tan sólo un año después, con los que recorrerían todo Estados Unidos subidos en su furgoneta y presentando temas como este “Night of the Crickets”, contenido en su álbum debut.


Este 2011 vuelven a la carga con doce nuevos cortes en los que quizá rebajan un poco el tono e incorporan melodías pop, pero sin abandonar la psicodelia y la fuerza de años anteriores. Se puede leer por ahí que sus directos son una experiencia inolvidable, así que si algún día tenéis oportunidad no dudéis en comprobarlo. Hasta entonces disfrutad del sonido de las nuevas “House Of Circles” y “Wolf Girls”.

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mr. Gnome - House of Circles by rockindiependencia

viernes, 7 de octubre de 2011

Cut City



Hacía dos años que no teníamos noticias de Cut City, excatamente desde que publicaran el Ep Narcissus Can Wait en 2009, pero afortunadamente el pasado mes de junio editaron su segundo álbum de estudio al que han titulado Where's The Harm In Dreams Disarmed.

La banda formada en Gotemburgo en 2002, tras publicar un Ep homónimo en 2005, se dio a conocer con un gran primer trabajo, Exit Decades, que nada tiene que envidiar a los trabajos de bandas tan consagradas como Interpol o Editors, siendo con los primeros con quienes muestran tal similutud que en aquel 2007, cuando se esperaban las primeras filtraciones del tercer disco de los estadounidenses, éste se llegó a confundir con los nueve temas que contiene Exit Decades, bendito error que no habría desmerecido para nada la calidad que tuvo posteriormente el Our Love to Admire de los neoyorkinos, sobre todo gracias a temas como este “Like Ashes Like Millions”.


A pesar de la increíble calidad de aquel trabajo, los suecos no tuvieron demasiada repercusión, pero les sirvió para encuadrarlos como claros exponentes del sonido post-punk, descendientes cómo no, de clásicos como Joy Division o Echo & The Bunnymen. En 2009 nos regalaron cinco nuevos temas contenidos en el Ep Narcissus Can Wait, con el que en parte nos quitaron el gusanillo, y ahora podemos disfrutar de este segundo álbum que continúa la misma línea que los anteriores, sabiendo que quizá sea también el último si tenemos en cuenta las palabras de David Hagberg refiriéndose a este Where’s The Harm In Dreams Disarmed como “su último testamento”. Cierto o no, disfrutaremos de este grupazo mientras dure y os dejamos con “The Sound & The Sore”, como muestra de su nueva creación.

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domingo, 2 de octubre de 2011

We Were Promised Jetpacks


El cuarteto escocés saltó a la escena musical en 2009 con el impresionante disco debut These Four Walls, dejando a media Europa con la boca abierta, y sabiendo que estos chicos serían capaces de hacer algo extraordinario. Con este disco nos conquistaron y no les perdimos la pista, al año siguiente publicaron un EP que os presentamos por aquí. Con su rock contundente y la desgarradora voz de Adam Thompson estuvieron girando junto con Tokyo Police Club. Dentro de ese gran disco descubrimos temas como "Quiet Little Voices".


En unos días saldrá a la venta el que será su segundo álbum de estudio, que llevará por nombre In the Pit of the Stomach y lo volverán a hacer. Sólo me ha bastado una escucha para volver a sentir lo que en el primer disco y puedo decir que vuelven con mucha fuerza. Diez temas de una intensidad musical asombrosa, unas guitarras brillantes y caeremos rendidos a sus pies con otro discazo. Esperemos que con esta nueva entrega se pasen por nuestro país y comprobemos que todo lo que decimos de ellos es cierto. Mientras seguiremos disfrutando con uno de sus nuevos temas, "Act On Impulse".

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viernes, 23 de septiembre de 2011

Wavves


Wavves no paran desde que publicaran su primer disco homónimo en 2008, al que le siguió Wavvves tan sólo un año después y el tercero el pasado año King Of The Beach. Los de San Diego, que actualmente se encuentran en plena grabación de su próximo álbum, han querido darnos un adelanto en forma de Ep con este Life Sux.

Bien protegidos por la crítica, sobre todo la de Pitchfork, muestran sin complejos una y otra vez ese indie rock aderezado con dosis punk, que les llevó al éxito en su último álbum con temazos como este “Linus Spacehead”.


Life Sux contiene ocho cortes entre los que se encuentran varias novedades, un trabajo conjunto con sus amigos de Best Coast, otro con Fucked Up y un directo del tema “In The Sand”. Que sigan así, que siempre son bienvenidos. Os dejamos con el directo de uno de los temas que se incluyen como es este “Bug”.

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S.C.U.M



Continuamos en Londres para hablaros del debut de S.C.U.M. banda formada en 2008 que acaba de editar su primer larga duración, al que han titulado Again Into Eyes, tras haber publicado tan sólo un par de singles con anterioridad y haber recorrido media Europa tocando en diversas salas para dar a conocer su sonido post punk, donde la influencia ochentera se nota en cada uno de los diez temas que contiene el disco. Comparados con bandas como The Horrors ellos intenta escapar de cualquier etiqueta y afirman tener un sonido propio, aunque a estas alturas de la película eso resulta realmente difícil.

Un gran debut en cualquier caso y recomendable al cien por cien, en el que se incluyen temas como este “Whitechapel”, con el que cierran esta primera entrega.

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jueves, 22 de septiembre de 2011

The Duke Spirit


La banda de rock liderada por Liela Moss acaba de publicar su tercer álbum después de Neptune (2008) y Cut Across the Land (2005), y que llevará por título Bruiser

The Duke Spirit se formó en Londres en 2003 y tienen un estilo que me recuerda a bandas de los 90 como Garbage. El grupo no es un desconocido a pesar de que les hayamos escuchado poco, y de ellos podemos decir que han participado en el prestigioso festival Coachella de 2006 y han sido teloneros de bandas como Queens of the Stone Age, Yeah Yeah Yeahs, R.E.M..

En este trabajo recogen 12 canciones donde podemos encontrar tanto unas potentes guitarras, como un sonido sucio y garage, o la dulce voz de su vocalista, siempre sin salirse de la línea rockera que han seguido hasta ahora. "Everybody's Under Your Spell" es uno de los singles extraídos del álbum.