jueves, 8 de noviembre de 2012

Club Smith




Ya tenía ganas de recomendar un grupo distinto, y que mejor que hacerlo con Club Smith. Formados como banda en 2009, procedentes de Leeds y teloneros de Kaiser Chiefs, el cuarteto nos ha ido regalando perlitas en forma de EP con los que nos han ido encandilando poco a poco. La ilusión de unos buenos debutantes ha hecho que estos chicos se cuelen en el panorama musical ofreciéndonos un auténtico derroche de calidad con su primer trabajo Appetite For Chivalry.

Once canciones de las cuales no sabría decir cuál me gusta más, cada una de ellas tiene algo que la hace única, con su ritmo, su melodía, su guitarreo, en definitiva un gran disco que no dejo de escuchar. Pero si hay un tema que me pone las pilas, ese es "No Friend Of Mine" y este es su vídeo.


martes, 16 de octubre de 2012

The Blue Van




Los daneses The Blue Van siguen imparables, es el turno de su quinto disco que lleva el nombre de Would You Change Your Life?

Como si fuese el primero de su carrera derrochan frescura y Rock & Roll por todos los costados, eso sí, jugando con diferentes estilos durante las trece canciones que componen esta nueva entrega. Y es que haciendo un repaso, The Blue Van ha logrado perfeccionar su sonido de tal manera que cada disco nuevo se convierte en una satisfacción continua, sobretodo según van pasando las escuchas. Estos chicos no saben lo que es decepcionar.

El tema que da título al álbum es el elegido como single presentación, Would You Change Your Life?


martes, 9 de octubre de 2012

Expatriate



Casi cinco años después de su álbum debut In The Midst Of This (2007) la banda de rock de Sidney han regresado desde su nueva casa, Berlín, y están listos para empezar de nuevo. Grandes desconocidos por esta parte del planeta, la banda ha estado promocionando su primer trabajo y han sido teloneros en toda Europa de sus padrinos Placebo.

En este segundo trabajo se aprecia el tiempo que han dedicado en él. Con el título de Hyper/Hearts es mucho más sofisticado, suavizando las guitarras que nos mostraron en su predecesor y dejando patente la influencia electrónica de Berlín. Once canciones que me han hecho ser más fan de este grupo y que os recomiendo, con una advertencia, dejad la mente en blanco y sentir el disco al completo.


viernes, 21 de septiembre de 2012

Die! Die! Die!



El trío neozelandés es una de las bandas que más nos gustan por aquí desde que les descubrimos. Por esa constancia en conseguir el disco perfecto y por la fuerza que imprimen en cada uno de sus discos. Hace unas semanas nos encontrábamos con el que será su cuarto álbum de estudio y al que han llamado Harmony. En él no se echa de menos nada de lo escuchado en sus anteriores trabajos. Pero es que además suben de nivel, han perfeccionado su sonido, dado más importancia a la voz de Andrew Wilson, afilado las guitarras…

Un disco muy recomendable para los que nos gusta esa mezcla casi imposible de punk, noise y post punk, con canciones que no dejan casi tiempo para respirar, ritmos frenéticos, donde incluso llegues a perder la cabeza como muestra este "Oblivious, Oblivion".


miércoles, 19 de septiembre de 2012

The Vaccines



Es el turno de los londinenses The Vaccines, gran apuesta del pasado año y que hicieron un gran debut con su What Did You Expect From The Vaccines? 
Recibieron muy buenas críticas tanto de la prensa especializada, ensalzándolos a lo más alto de los medios, como del público, ya que sus directos están plagados de ritmos pegadizos y ganas de pasarlo bien.

Después de año y medio, el cuarteto vuelve a retomar sus guitarreos plasmándolos en su segundo álbum, Come of Age. Un disco que va mejorando con cada escucha y en el que cabe destacar “Teenage Icon” y “Ghost Town” como la mejor de las transiciones hacia otros sonidos, hacia la madurez, hacia el siempre temido tercer disco.

Aunque "No Hope" es el single oficial, yo personalmente me quedo con el pust punk revival de “Bad Mood” y este directo.



viernes, 14 de septiembre de 2012

Two Door Cinema Club



Después del parón veraniego, bien merecido, volvemos con muchos lanzamientos y para empezar, que mejor que el trio irlandés más aclamado en los dos últimos años. 
Después del exitazo que tuvieron con su debut Tourist History había que mantener el tipo y seguir dando buenas canciones, pero se han quedado a medio camino. Es posible que sea una manera de demostrar la madurez adquirida, o es posible que sea difícil hacer un segundo disco con tanto gancho, pero por aquí nos sabe a poco.

Beacon es su nuevo trabajo y han contado con la colaboración de Jacknife Lee como productor (U2R.E.MWeezer…), pero el resultado ha sido un poco más flojo del esperado. Sin la frescura de sus primeras canciones Two Door Cinema Club deberán hacerlo realmente bien en sus directos para que su fórmula pegadiza siga funcionando.

Como single presentación se ha extraído este "Sleep Alone".

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viernes, 8 de junio de 2012

Maxïmo Park



Tras tres años de silencio, Paul Smith y su banda regresan con nuevo material. El que será su cuarto álbum de estudio llevará el nombre de The National Health, haciendo clara referencia a la situación actual que nos está tocando vivir.

Maxïmo Park se adentró en la escena musical en el año 2005 con A Certain Trigger y sin casi darnos cuenta llegaba el magnífico Our Earthly Pleasures (2007) del que podemos rescatar como auténticos éxitos "Girls Who Play Guitars", "Karaoke Plays" o este “Our Velocity”.


El éxito de la banda inglesa ha sido bastante rotundo aunque muchos duden de ello y es que la fórmula se basa en temas con mucho ritmo impregnando de mucha velocidad a las guitarras y por supuesto la inconfundible voz de Paul.

Fue en 2009 cuando decidieron seguir con la andadura y publicaron Quicken The Heart confirmándose como banda llenando recintos y festivales, haciéndonos vibrar con temas como "The Kids are Sick Again".


Pero la madurez llega, y en todos los sentidos. Trece canciones para este nuevo álbum en el que Maxïmo Park no se separa de su sonido tan característico ni de la alegría que transmiten. Aseguran que “este disco va sobre recuperar el control y sobre conseguir la fuerza para cambiar tu propia vida”, dejando claro que nos quieren hacer pasar estos momentos de la mejor manera posible. Sin duda alguna con su segundo single "Hips And Lips" lo consiguen.


viernes, 1 de junio de 2012

2:54



Las hermanas Thurlow son las responsables de que ahora ande en un estado casi hipnótico. El dúo británico publicó en 2011 un EP llamado Scarlet, pero con su álbum 2:54 recientemente publicado han conseguido hacerme sentir algo que no sentía desde hacía tiempo al escuchar un debut. Escuchar rasgar las guitarras, sentirlas a través de un rock alternativo casi distorsionado mezclado con la suavidad vocal de su vocalista, son algunas de las características de este grupo. Un ambiente oscuro, tenso, rozando el shoegaze, es la línea general del disco. Una maravilla para los oídos, para la crítica y por supuesto para nosotros que las descubrimos. 

El single oficial extraído es el tema “Creeping”, pero es la enigmática “You’re Early” la que me pone los pelos de punta.


jueves, 31 de mayo de 2012

A Place To Bury Strangers




El nuevo disco de A Place To Bury Strangers no se ha hecho esperar, estaba anunciado para primavera y ya lo tenemos.

El grupo norteamericano no para, y si hace unos meses editaban el EP Onwards ToThe Wall, hace algunos menos les pudimos ver en directo. Esta vez regresan para publicar el que será su tercer álbum de estudio Worship. Tal y como nos tienen acostumbrados escuchamos once auténticos temas de noise rock, todos nuevos, fieles a su estilo, diferentes y haciendo gala de que su sonido es bastante accesible a todos los oídos, a pesar de la etiqueta “noise”.

“You Are The One” es el primer single extraído de este nuevo trabajo.

martes, 29 de mayo de 2012

Mujeres




Amor a primera vista es lo que tengo yo por esta formación. No recuerdo como los descubrí, pero “Frantic”, incluida en su álbum debut homónimo, hizo que saltasen chispas en mi mp3. Rock & Roll puro de los sesenta, guitarras afiladas con toque surfero, cantado en inglés y residentes en nuestro territorio, ¿qué más se puede pedir? 

Los cuatro barceloneses que componen Mujeres lo han vuelto a hacer, y superar un estreno de sobresaliente es difícil. Soft Gems, así es como se llama la nueva entrega, incluye otra tanda de auténticos guitarreos, rebosando garage por los cuatro costados, energía sin límites y una contundencia con los que es imposible parar los pies. Velocidad que se contagiará nada más empezar con “Soft Gems Pt. 1” tema que abre el disco y del que ya tenemos video.

sábado, 19 de mayo de 2012

Gossip



Cuando sientas que tus pies se mueven al ritmo de la música que está sonando, cuando sientas unas ganas irrefrenables de bailar, cuando sientas que esa voz es impresionante, es que está sonando Gossip, Beth Ditto y su pop elaborado y descontrolado. 

Una nueva entrega para los americanos y sobretodo para sus más fieles seguidores, aunque en A Joyful Noise no encontraremos el toque macarra que les ha encumbrado a lo mas alto de las listas. Para esta ocasión se han embarcado en un sonido más relajado, evocando a grupos del pasado tal y como afirma la propia Ditto, haciendo referencia a ABBA. Sin duda hay temas que merecen mucho la pena, pero para mi gusto no llegan a conseguir el nivelazo que ellos mismo se marcaron con su predecesor Music For Men (2009). 


Pese a todo Gossip van a dejar bien claro que son capaces de reinventarse y seguir siendo los más aclamados en el territorio pop.


sábado, 12 de mayo de 2012

Silversun Pickups




Más regresos de este año, y uno de los más esperados por nosotros es el de Silversun Pickups. A finales del año pasado nos daban el aperitivo con el EP Seasick, hoy tenemos el plato principal. Será el tercer larga duración de su gran carrera, al cual han llamado Neck Of The Woods y en el que se incluyen once temazos. 

Los californianos siguen en la senda de su propio éxito, sin salirse un ápice del camino, pero mostrándonos que aunque sea el punto de inflexión, no han perdido nada de su estilo, siempre marcado por la influencia de Smashing Pumpkins. Fieles a su saber hacer, no siguen las modas y además plasman en su sonido una madurez absoluta. Y es que el sucesor de Swoon (2009) no tiene pega alguna. 

Disfrutadlo tanto como nosotros, cualquiera es buena para empezar.


lunes, 30 de abril de 2012

De Concierto: A Place To Bury Strangers - Sala El Sol (Madrid) 29/04/12



Cuando leí que el trio neoyorquino visitaría España para la presentación de su último EP, no lo dudé ni un momento, quería estar ahí, verlos en directo y comprobar si es cierto eso que se dice que son los sucesores de The Jesus And Mary Chain.

El lanzamiento de su EP Onwards To The Wall (2012) les traía de vuelta a la capital y que mejor escenario que un domingo lluvioso en la Sala El Sol. Dentro, ambiente perfecto, pocos curiosos y muchos seguidores de Oliver Ackermann y los suyos, que también supieron crear el suyo propio encima del escenario. Envueltos en luces y sombras hicieron un repaso completo de su último EP, así como del que a día de hoy es su último larga duración Exploding Head (2009), aunque esperamos para dentro de unos meses el tercero.


Sin tan siquiera un gesto hacia el público empezó a sonar “Ego Death”, seguida de otras como “Onwards To The Wall”, “Missing You”, “Don’t Think Lover”, “Drill It Up”, “It Is Nothing”, “To Fix The Gash In Your Head” o “In Your Heart” que fueron algunas de las seleccionadas para que durante una hora la distorsión y las interminables capas fueran protagonistas por encima de la voz de su líder, pasando del noise rock al shoegaze sin despeinarse. Pero sobraba algo, se le dio demasiada importancia a la batería. Y faltaba algo, esa energía que transmiten sus publicaciones cuando las escuchas a todo volumen en el mp3. Algo que intentaron remediar en la recta final con la interminable “I Lived My Life To Stand In The Shadow Of Your Heart” y el bis “Nothing Will Surprise Me”, pero el concierto ya estaba hecho. Buen concierto, pero con el regusto de que podía haber sido mucho mejor.


viernes, 27 de abril de 2012

Infadels



El regreso del quinteto londinense no es de los que esperábamos para este año, pero es de esos que te alegran el fin de semana. Los mismos que nos hicieron pasar horas bailando aquel Universe In Reverse (2008) o el We Are Not The Infadels (2006), donde se incluían los hitazos "Can't Get Enough" y "Jagger '67".



Tras cuatro años de silencio Infadels vuelven con su tercer disco titulado The Future Of The Gravity Boy sin salirse del dance rock que les llevó al éxito, sobre todo con su álbum debut. Diez son los temas elegidos para componer esta nueva entrega en la que la diversión, las ganas de bailar, saltar, diría incluso, la locura están asegurados. Aunque en mi opinión no llegan al nivel de su primer disco y siempre a la sombra de Klaxons, este "The Future Of The Gravity Boy" suena bastante bien. Comprobad vosotros mismos.



martes, 24 de abril de 2012

De concieto: The Strange Boys - Sala El Sol (Madrid) 23/04/12


Por el gusto a la buena música, al rock&roll sin aditivos y a las bandas de verdad. Grupos, sin más. De Austin, Texas, por ejemplo. Del centro de los Estados, o de ninguna parte. Por el saber estar. Por el sabor a armónica y a piano entrelazado, entre conversaciones alegres de guitarras cuidadas. Por un bajo del carajo. Por un corazón embaquetado. Por una Sala El Sol a medio llenar. Por un lunes cualquiera y porque muchos de mis lunes se repitan bajo este mismo lema. Por amor a este arte. Por pasar una noche agradable. Por ser uno de esos tipos raros

Centro ciudad. Madrid. 22:42 pm. Ryan Sambol salta al escenario acompañado de su hermano Phillip (bajo). Luce camiseta blanca. Simple. Lisa. Greg Enlow -sus segundos brazos- y Mike La Franchi –su metrónomo-, esperan el afine decisivo. Él manda; es media banda. Entona los primeros compases de su último Live Music, presagiando una noche de presente, lejos de sencillos de otra época y enterrando esa etiqueta garajera que poco favor les hace. Suenan demasiado bien.

Rompe el ritmo y se anima con su más que conocida “Be Brave”, su mayor éxito y la culpable de dejar correr una sonrisa ante la aceptación global, seguida del “Woe Is You And Me” de su primer ábum And Girls Club.


El grupo, cómodo en su amplio repertorio de R&B, folk rock o country rock según van cumpliendo años, no reparó ni lo más mínimo a la hora de escoger temas, repasando casi de corrido su último largo. “Walking Two By Two”, “Me And You” o “Doueh” son buenos ejemplos para hablar de música y no de ruido, todo adornado con detalles, para encarar la alegre y atractiva “Night might”. Muy de otra época.

Con “Punk’s Pajamas” se demostró que el show de Pete Doherty no es difícil de ser emulado, al menos en lo que a entonación se refiere, y el propio Ryan se dejó llevar en sus lamentos cantados una y otra vez hasta completar una interesante “Omnia Boa”.

La música —sin claves o con todas, notable y necesaria para hacerte entender que conciertos de este nivel no se prodigan, te gusten o no— cruzó la barrera de la hora. El guionista decidió recrearse en su obra. Ryan, un tipo menudo, muy diestro con las manos sobre una preciosa acústica de doce cuerdas, que decora sus temas con la pulcritud y variedad de rock&roll, disfrutó con “Mama Shelter”o “Saddest”, y se destacó con una agradecidísima “Poem Party”, sin duda la mejor de la noche.


Con naturalidad y sin demasiada fuerza para encajar con el público, los cuatro tejanos encararon el bis tras tres temas consecutivos de papel sin lápiz, con aromas a The Doors, a Dylan eincluso algún que otro regusto a Jerry Lee Lewis.

Como si de un juego de niños se tratase, improvisando cambios de ritmo y de compás, y despidiendo el repertorio con “You Take Everything For Granite When You Are A Stone”, se atrevieron entonces a regalar un último esfuerzo ante un público lejano. Sales, te sientas y disparas por última vez desde el piano. Te levantas y te vas dando las gracias.

Llevamos años aceptando ese “todo está inventado”. Era la hora de que alguien aplicara la teoría con buen gusto un lunes cualquiera. Rock&Roll de 100 minutos.

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sábado, 24 de marzo de 2012

Likely Lads



La historia de estos cuatro chavales de York comienza con la recopilación de todas sus demos en un álbum, que han puesto de manera gratuita en su bandcamp, para todo aquel que tenga curiosidad. Así ha llegado a nosotros Melrose Yards Demos y así queremos compartirlo. Ni más ni menos que 15 temas para darse a conocer mientras están en proceso de grabación del que será su álbum debut. Entre todas estas canciones encontraremos las guitarras que tanto nos gustan adornadas con unos riffs increíbles, y que nos recordarán a sus influencias The Libertines o Arctic Monkeys. Se van abriendo camino estos jóvenes, y estaremos atentos a la publicación de ese álbum. Mientras ellos telonean a The Rifles en su gira por Inglaterra, nosotros compartimos este “Not For Me”.

martes, 20 de marzo de 2012

Blood Red Shoes



Lo estábamos esperando con ansiedad y ya es nuestro. Os presentamos el tercer álbum de Blood Red Shoes, titulado In Time To Voices. Estos dos jóvenes talentos tuvieron una gran acogida con su álbum debut Box Of Secrets el pasado 2008 y con su no menos exitoso segundo trabajo Fire Like This un par de años más tarde, en el que nos dejaron grandes temas como este “It’s Happening Again”.


En este 2012 el dúo de Brighton compuesto por la guapa Laura Mary Carter y el enérgico baterista Steven Ansell, han decidido continuar por la misma senda del triunfo y vuelven a demostrarnos que cuando algo funciona mejor no tocarlo y seguir exprimiendo la fórmula hasta que ya no dé más de sí. De momento nos gusta mucho lo que hacen con ese post-punk garagero de guitarreos infinitos y unos directos que no pasan desapercibidos. El primer single extraído de In Time To Voices es este “Cold”.


jueves, 15 de marzo de 2012

The Shins



Tras cinco años de silencio vuelven The Shins con su cuarto álbum Port Of Morrow, tras la publicación en 2007 de su último trabajo Wincing The Night Away. Los estadounidenses alcanzaron el éxito a principios de la década pasada con sus dos primeros discos Oh, Inverted World (2001) y Chutes Too Narrow (2003), con grandes temas que hicieron la delicia de sus fans como “Caring Is creepy” y “Kissing The Lipless” con los que se abrían ambos álbumes.



Estos últimos años parecen querer ir lentos pero seguros y tras ser nominados a un Grammy al mejor álbum alternativo con su anterior trabajo, en esta ocasión siguen la misma fórmula de siempre, con un pop directo que por lo sencillo del mismo quizá ha ido perdiendo el impacto inicial que tuvo en sus primeros años de carrera, aunque cierto es también que quizá en esta ocasión su sonido es un poco más elaborado, lo cual puede venir producido por haber abandonado el sello Sub Pop y haber recalado en Columbia, aun así no queríamos dejar pasar la oportunidad de mostraros este nuevo trabajo del cual extraemos esta “Simple Song”.


miércoles, 14 de marzo de 2012

General Fiasco



Hace menos de un año los irlandeses General Fiasco nos sorprendían con su debut, y desde entonces no les dejamos de seguir la pista. Hace unos días publicaban, como adelanto de su segundo trabajo, el EP Don’t You Ever donde encontramos cuatro temas repletos de la misma energía y diversión que nos mostraban en sus anteriores publicaciones. Todo esto podemos traducirlo en un sonido pegadizo, divertido, sin inventar nada nuevo pero estamos seguros de que seguiremos apostando y hablando maravillas de este trío.

"Don’t You Ever", da titulo al EP, abre el disco y tenemos video.

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martes, 13 de marzo de 2012

Ketamines



Recién llegados desde Lethbridge, los canadienses Ketamines nos presentan su álbum debut Spaced Out. El cuarteto liderado por Paul Lawton y James Leroy, se dio a conocer el pasado año con su exitoso single “Line By Line”, en una apuesta firme por levantar de la lona el garage punk tan de capa caída en Canadá en los últimos años.

 

Intentando no caer en la copia barata de tantas y tantas bandas que durante décadas han explotado el género sin aportar nada nuevo, Ketamines intentan dar un estilo personal incorporando ciertas dosis de surf rock y psicodelia, un estilo propio al que han denominado bubblegum, para este disco a caballo entre el rock y el pop garagero con temas bastante adictivos, de corta duración, entre los que destaca este “Teenage Rebellion Time”. A nosotros nos ha llamado la atención, a ver qué os parece a vosotros.

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domingo, 4 de marzo de 2012

The Mars Volta



El séptimo Lp de los texanos The Mars Volta, Noctourniquet, ya está en nuestras manos. Este proyecto, que se inició a finales de la década pasada, es obra y vida de Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, con quienes durante estos más de diez años de andadura han colaborado músicos e instrumentalistas de lo más variopinto, entre los que destacan John Frusciante y Flea de los Red Hot Chili Peppers o el tecladista Isaiah "Ikey" Owens, quienes en esta ocasión no han tenido nada que ver en el desarrollo de este nuevo trabajo.

Si queremos hacer un repaso por la carrera de una de las bandas más importantes de las últimas décadas en cuanto a rock progresivo se refiere debemos remontarnos hasta el año 2001, cuando Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López formaban parte de dos bandas, At The Drive-In por un lado y De Facto por otro, banda con la que experimentaron con todo tipo de sonidos, electrónica, jazz, reggae, salsa, ritmos latinos y de la cual nació lo que hoy conocemos como The Mars Volta.

Su primer álbum De-Loused In The Comatorium fue publicado en 2003 y pronto se convirtió en éxito de crítica y público, vendiendo más de medio millón de copias y siendo considerado uno de los mejores de aquel año, avalado sobre todo por unos increíbles directos que a la postre han quedado como una de las señas de identidad de la banda. De aquel primer álbum podríamos reseñar varias canciones, pero destacaremos el tema “Drunkship of Lanterns”, que alcanzó el puesto 91 entre las 100 mejores canciones de guitarra según la revista Rolling Stone.


El Segundo trabajo titulado Frances The Mute llegó en 2005 vendió 123.000 copias en su primera semana, debutando en el puesto número cuatro en los charts de Billboard. Las críticas de este segundo larga duración fueron en general positivas, aunque sin llegar al nivel de su debut. No obstante, las habilidades musicales de la banda se vieron más reforzadas si cabe. El single “The Widow”, fue sin duda alguna su mayor valedor.

Ese mismo año, la banda publico el álbum en directo Scabdates, considerado como mejor álbum en vivo de 2005 y vendiendo casi 500.000 copias sólo en Estados Unidos.


En 2006 llegó el turno de Amputechture, cuyo impacto para la crítica sería menor que el de sus antecesores, aunque igualmente bien acogido por sus fieles. La presentación de este disco la llevaron a cabo como teloneros de Red Hot Chili Peppers cuyo guitarrista John Frusciante había participado en la elaboración de todos los temas del disco.

A principios de 2008 publicaron The Bedlam In Goliath un álbum conceptual que les reportaría un Grammy a la mejor actuación de hard rock por el tema “Wax Simulacra”.


Octahedron fue publicado en 2009. Un álbum que la banda ha considerado como un acústico muy personal, hecho a su manera y lleno de electricidad. La verdad es que no tuvo demasiada repercusión y estuvo rodeado de idas y venidas de miembros de la banda. Aun así muestran una vez más la calidad musical que atesoran.

Ahora vuelven a la carga con este Noctourniquet que parece devolverles a uno de los puntos más álgidos de su carrera, haciendo gala de ese rock progresivo y experimental que manejan a la perfección, donde la psicodelia es su bandera y donde dejan la sensación de que son capaces de hacer lo que les dé la gana cuando les dé la gana, porque estos dos fenómenos son unos avanzados a su tiempo. Un disco distinto a lo que escuchamos cada día, un disco para disfrutar de temas como este “Aegis” con el que os dejamos.

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lunes, 27 de febrero de 2012

White Rabbits



Hoy es el turno de una de esas bandas que nunca llegan a despegar del todo, y desde mi punto de vista totalmente infravalorados. White Rabbits, actualmente afincados en Brooklyn, se formaron en el año 2004 y aunque siempre les metemos en el saco del indie rock, tienen en su música cierto grado de experimentación que les hace diferenciarse del resto. 

Fue en 2007 cuando hicieron su debut en cuanto a larga duración, el álbum se llamó Fort Nightly y fue recibido muy bien tanto por el público como por la crítica, momento que culminaron saliendo de gira con Kaiser Chiefs. Dos años después llegó el aclamado It's Frightening, el cual se mantuvo en la línea de su debut, un gran disco que les valió para ser teloneros de Muse en el estadio de Wembley y del que se extrajo este “Percussion Gun”.

  

Será en el próximo mes de Marzo cuando se ponga a la venta su tercera entrega Milk Famous, donde encontraremos once temas algo más electrónicos y con otro aire diferente a lo que nos tenían acostumbrados hasta ahora. Esperemos que algún día se valore el potencial que tienen estos chicos y podamos verles por nuestro país. Mientras seguiremos disfrutando de su nuevo sencillo “Heavy Metal”


domingo, 26 de febrero de 2012

Grass Cannons


Siempre que llegan a nuestras manos trabajos procedentes desde Nueva Zelanda solemos prestarles bastante atención, dada la extraordinaria calidad que suelen atesorar nuestros vecinos de las antípodas, y en el caso de Grass Cannons no hemos querido hacer una excepción. Este cuarteto procedente de Auckland acaba de lanzar el EP Vet Dream, con el que debutan y se dan a conocer en el circuito independiente.

Su sonido pop punk, se apoya, durante los cinco temas que contiene este Vet Dream, en el rock experimental y el shoegaze, para resaltar su música por encima de todo, dotando a sus composiciones de una gran riqueza. Poco más se sabe de estos jóvenes neozelandeses por lo que lo mejor es dejarles crecer mientras disfrutamos de su primer lanzamiento, que podéis conseguir en descarga gratuita desde su bandcamp, donde, entre otras, podréis escuchar este gran tema al que le han llamado “Wig Split”.


jueves, 23 de febrero de 2012

Cumplimos 2 años

Pues sí, hoy se cumplen dos años desde que empezamos a compartir la música que nos gusta con todos vosotros. La verdad es que mentiría si dijese que nunca imaginamos que esta pequeña andadura iba a durar tanto tiempo, porque si algo nos gusta y nos apasiona es la música y ésta, lejos de desaparecer, parece una fuente inagotable de la que emanan día tras día un sinfín de bandas surgidas desde cualquier rincón del mundo.


Lo que para nosotros no es más que un simple hobby al que dedicamos de manera altruista el poco tiempo libre que nos queda después de currar y de atender nuestras distintas responsabilidades, empezó siendo un punto de encuentro simplemente para los más allegados, un espacio en la red donde compartir y hacer más accesible un estilo de música que nos hace iguales y al que nunca ha sido fácil acceder por la cultura musical y los estilos tan marcados que han definido nuestra seña de identidad como país en este negocio.

A día de hoy os habéis ido sumando un buen puñado de seguidores provenientes de los cinco continentes, porque si algo impulsa la música es la diversidad, la universalidad y la igualdad, y os aseguro que llegar a tanta gente y que podáis descubrir bandas nuevas, unas mejores, otras peores, que en cuestión de gustos no nos metemos, compensa cada minuto que hemos dedicado a este blog.

Todo ello no hace más que animarnos a seguir compartiendo con vosotros con las mismas ganas de siempre todo lo que nos llega a través de otros blogs, compañeros de viaje, y de las bandas que nos hacen llegar sus trabajos, sin los que desde luego nada de esto habría sido posible.

Gracias a todos por formar parte de Rockindiependencia.

viernes, 17 de febrero de 2012

Skip The Use


Es viernes por la tarde, y que mejor que un poco de dance rock para empezar el fin de semana. Así os presentamos a Skip The Use, ellos son franceses pero parecen salidos de cualquier pista de baile indie británica. Comenzaron con su andadura en 2010 con su álbum debut homónimo y dos años después regresan con más movimiento para ofrecernos Can Be Late.
El grupo introduce un poco de aire fresco al panorama musical actual y liderados por el carismático cantante Mat Bastard, transmiten gran energía durante las catorce canciones que componen este segundo disco.
Y así, sin poder dejar de mover los pies, os dejamos con “Give Me Your Life”.

jueves, 9 de febrero de 2012

Coastal Cities



Desde las cercanías de Londres nos llega el debut en forma de ep de los jovencísimos Coastal Cities, quienes sin llegar a la mayoría de edad han dado bastante que hablar en los últimos tiempos sobre todo gracias a las redes sociales.

Ellos mismos definen su sonido como un indie rock bailable y enérgico influenciado por bandas como Foals, The Wombats, Friendly Fires, Good Shoes o The Drums, que han plasmado en cuatro temas que les hará ganar adeptos entre los más jóvenes con gran facilidad. Desde luego, y a pesar de lo poco novedoso, si por algo llaman la atención es por su precocidad, así que les daremos una oportunidad. Os dejamos con “Think Tank”, que da título a este primer trabajo.

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miércoles, 8 de febrero de 2012

Honheehonhee



Cambiamos de continente y viajamos hasta Canadá, más concretamente hasta Montreal, ciudad de origen de Honheehonhee, quienes debutan con el lp Shouts, publicado hace tan sólo un par de meses y con el que quieren seguir los pasos de otras bandas compatriotas salidas de esa excelsa cantera con la que cuenta el país norteamericano.

Con un sonido puramente indie rock en el que dan cabida también a melodías pop bastante pegadizas y adornadas con algo de electrónica, desprenden cierto aire a los incomparables Arcade Fire, por supuesto salvando enormes distancias, en la épica que imprimen a sus voces, la importancia que le dan musicalmente a las composiciones, la polivalencia de sus integrantes a la hora de tocar varios instrumentos y en la energía que deprenden en sus directos. El tema “We Only Go” es una buena muestra de ello.


En esta línea nos presentan ocho temas bastante notables para completar este primer trabajo que les ha llevado en los últimos meses a compartir escenario con bandas como Tokyo Police Club o Royal Bangs en tierras canadienses y que seguro les facilitará la participación en algún que otro festival europeo el próximo verano. El primer single extraído del disco es este “A. Is For Animal”.

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martes, 7 de febrero de 2012

Galway



Si antes lo decimos, antes aparece. Rusia, Moscú, da igual. Lo cierto es que están dando mucho que hablar los grupos procedentes de esta zona y esperemos que vaya para largo, porque hoy os traemos otro debut. El cuarteto Galway se mueve entre el post-punk de sus compatriotas Human Tetris o Motorama y el shoegaze más verdadero.
Después de la publicación de un EP en el año pasado, es en esta ocasión cuando se visten de largo para hacer lo propio con su disco titulado Mria. En descarga gratuita desde su bandcamp, el álbum está compuesto por doce canciones donde, como ya os he mencionado, prevalece el shoegaze, las melodías infinitas y una guitarras adictivas. La banda sonora perfecta para esos días de frio y oscuridad, muy habituales en Rusia...

lunes, 6 de febrero de 2012

The Spyrals



Cambiamos el tercio y nos vamos a San Francisco, desde donde nos llega el excelente debut homónimo de The Spyrals, trío formado en 2009 por Jeff Lewis, Brandon Wurtz y Elliott Kiger, que no nos cabe duda de que va a dar que hablar en los próximos meses. Tras publicar un par de Eps y algún que otro single en fechas pasadas, ahora dan el gran salto y nos traen nueve temas de garaje rock y psicodelia de una enorme calidad, con enérgicas e infinitas guitarras y un sonido de rock clásico que te hará disfrutar de este gran trabajo de principio a fin. Nos podríamos quedar con cualquiera de los temas, pero para que os hagáis una idea de lo que podéis encontrar en el disco, os dejamos con “Trying To Please”. Buen trabajo.

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domingo, 5 de febrero de 2012

Human Tetris



Lo venimos diciendo desde hace algún tiempo, Rusia se mueve, y son varias las bandas que empiezan a tener repercusión internacional. Si hasta ahora habíamos comentado por aquí los grandes trabajos de Motorama y Manicure, ahora os presentamos a Human Tetris, cuarteto moscovita, que acaba de publicar su álbum debut Happy Way In The Maze Of Rebirth, tras sacar al mercado desde su formación en 2008 los Ep Soldiers y Human Tetris, donde ya nos demostraron que el post-punk es un estilo que dominan a la perfección.

Así pues, podemos hablar ya de un trío de cabeza consistente, como es el que forman estas bandas de la nueva ola de new wave y post-punk que nos llega desde la capital rusa y al cual seguro que pronto se une alguna más. En este primer larga duración de la banda liderada por Arvid Kriger, que durante los próximos meses van a presentar en una gira de conciertos que les llevará por el norte de Europa, podemos encontrar diez nuevos temas en los que las guitarras son las grandes protagonistas, en el enésimo ejemplo de banda influenciada por los maestros Joy Division. Como muestra os dejamos con este temazo llamado “Insanity”.

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viernes, 3 de febrero de 2012

Prinzhorn Dance School




Cambiamos completamente de registro y es el turno de un duo chico-chica, ellos son Tobin Prinz y Suzi Horn, británicos, y son los encargados de dar vida a Prinzhorn Dance School. Su seña de identidad, la simpleza, el minimalismo, siempre bajo la senda del rock, de unos buenos punteos y como acompañamiento las voces de sus protagonistas. Para nosotros es un nuevo descubrimiento, pero llevan años en esto y es con el lanzamiento de su segundo disco que lleva el nombre de Clay Class cuando os los presentamos. Han sido teloneros de LCD Soundsystem y con este nuevo disco se lanzan a una gira europea.

En el álbum encontraremos once temas en los que no existen las florituras, escucharemos al bajo y a la guitarra con tal sencillez que los hacen incomparables. De ahí sacamos su single presentación “Happy In Beats”, cuyo video han dirigido ellos mismos.

martes, 31 de enero de 2012

A Place To Bury Strangers



Los neoyorkinos A Place To Bury Strangers han vuelto a hacerlo una vez más. Cuando todos esperábamos el tercer larga duración de su carrera, vuelven a regalarnos un Ep, Onwards To The Wall, de tan sólo cinco temas a cual mejor, que siguen bebiendo de esa suciedad que caracteriza su sonido, una mezcla perfecta de noise rock, post-punk y shoegaze que les diferencia del resto.

Han pasado ya casi tres años desde su segundo y último Lp publicado hasta la fecha, Exploding Head, pero ellos siguen incansables trabajando en el formato que más les gusta, con pildorazos de gran calidad (ya van siete) donde podemos encontrar temas como este “So Far Away”, mientras esperamos ansiosos su tercer álbum.

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lunes, 30 de enero de 2012

Kam Kama



Hoy os queremos presentar a Kam Kama, quinteto procedente de Bloomington, Indiana, que acaba de publicar su EP debut titulado The Tiled House. Un gran primer trabajo que contendrá seis temas de ese post-punk oscuro que tanto nos gusta por aquí, bañado por sintetizadores que harán las delicias de aquellos que disfrutasteis en épocas pasadas de bandas como Joy Division, The Smiths o Echo And The Bunnymen.

Empezando su andadura en la primavera de 2010 se han pasado casi un par de años subidos por pequeños escenarios a la espera de una oportunidad que parece llegarles en buen momento. Un buen inicio avalado por temazos como “Halfway Motel” con el que se abre este primer trabajo, aunque os dejamos con la totalidad de ellos, que podéis encontrar en su bandcamp.

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domingo, 29 de enero de 2012

De concierto: Miles Kane + Arctic Monkeys – Palacio de los Deportes (Madrid) 27/01/12



El viernes por la noche asistimos al primer concierto de este 2012 en lo que a grandes nombres se refiere y es que la combinación Miles KaneArctic MonkeysPalacio de los Deportes, a simple vista ya luce bastante por sí misma. No solo hablamos de la banda liderada por Alex Turner y todo lo que les ha rodeado desde su fulgurante aparición en 2006 con aquel Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, con el que batieron todos los records de ventas y que les impulsó a conseguir una carrera meteórica hasta la fecha, hablamos de que el artista invitado para toda su gira de presentación de su último trabajo Suck It And See, es su amigo del alma Miles Kane quien el año pasado nos ha regalado Colour Of The Trap, disco debut en solitario tras su paso por The Little Flames, liderar a The Rascals y co-liderar junto a Turner ese estratosférico proyecto al que llaman The Last Shadow Puppets.


Kane, quien a sus veinticinco años cuenta ya con una experiencia envidiable, es un valor seguro en este negocio, su música es completamente atemporal y puestos a imaginar no hubiera sido raro verle triunfar en cualquier década pasada. Su sonido encarna a la perfección la denominación de origen británica, de la que tantas y tantas bandas han hecho gala a lo largo de la historia, con esa facilidad tan majestuosa de combinar el rock más clásico con el pop más fresco. Su virtuosismo con la guitarra es digno de mención, una voz sin fisuras, su manejo del escenario parece del todo sincero, sin sobreactuaciones exageradas, sabiendo darle al público lo que necesita en cada momento y dando tal sensación de control y seguridad que parece imposible que algo pueda salir mal. Y eso fue lo que sucedió durante los tres cuartos de hora que estuvo en el escenario, en los que hizo un repaso de los temas que le han llevado al éxito en su debut, siendo los más aclamados por un público que no terminó de llenar el recinto los exitosos “Rearrange” y “Come Closer”, realizando a la perfección la función que le habían asignado de animador de la noche y sin querer quitar protagonismo a quienes estaban por llegar. Bravo por Miles y su saber estar.


Y llegó el que a priori era el plato fuerte de la noche, los Arctic Monkeys volvían una vez más a Madrid tras sus anteriores actuaciones en recintos más pequeños como La Riviera o la Plaza de Vistalegre, donde también estuvimos y donde a nuestro parecer estuvieron lejos del triunfo, cumpliendo el trámite sin más. La verdad es que es una banda difícil de entender, no creemos que sea un problema de aptitud, sino más bien de actitud encima de un escenario, quizá demasiado monopolizada por la áspera personalidad de Alex Turner, quien sigue empeñado en querer parecer un chico malo.

Pero parece haber habido un punto de inflexión en la banda, parece que ya están preparados para asumir con garantías la madurez que empieza a otorgarles su edad, sin olvidar la precocidad de su éxito, la experiencia acumulada en estos años, y eso quizá se ha visto reflejado en su propia música con dos primeros trabajos arrolladores Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006) y Favourite Worst Nightmare (2007), y otros dos mucho más controlados y quizá menos comerciales Humbug (2009) y Suck It And See (2011).


El setlist elegido fue de los mejores que nos podían ofrecer, aunque eso ya sabéis que al final es cuestión de gustos, haciendo un repaso por toda su discografía, promocionando los nuevos temas que suenan mucho mejor en directo y sabiendo levantar al público dándole en cada momento lo que parecía demandar. Un público que en todo momento estuvo a la altura de la ocasión y coreó como nunca los temas más representativos de la banda y disfrutó en líneas generales de todo lo visto encima del escenario, incluyendo el espectáculo que implica ver el despliegue de energía y potencia que hace Matt Helders a la batería, una auténtica exhibición.

Así, uno tras otro sonaron “Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair”, “Teddy Picker”, “Crying Lightning”, “The Hellcat Spangled Shalalala”, “Black Treacle”, “Brianstorm”, “The View From The Afternoon”, “I Bet You Look Good On The Dancefloor”, “Library Pictures”, “Evil Twin”, “Brick by Brick”, “This House Is A Circus”, “Still Take You Home”, “Pretty Visitors”, “She's Thunderstorms”, “Do Me A Favour”, “When The Sun Goes Down”, y la traca final con “Suck It and See”, “Fluorescent Adolescent” y “505”, con Miles Kane de acompañamiento.


Hasta aquí todo genial, quizá sea el mejor concierto de los que han dado por aquí, atrás quedó el concierto en La Riviera, en el que salieron con una hora de retraso, imaginamos que hasta que marcó el Barça en aquella final de Champions contra el Arsenal, para después castigarnos con cincuenta minutos de ruido insoportable, o la actuación en Vistalegre en la que parecían estar por castigo, mostrando una indolencia casi insultante. Es cierto, todo parece ir a mejor, aunque yo también estoy intentando poner de mi parte, intento entender a Turner, el chico es así, le cuesta sonreír, no le gusta moverse demasiado, jalea al público como si estuviese abroncándole y le gusta tocar rápido, veinte canciones en una hora y veinte minutos, nada de charloteos, nada de parafernalia, hemos venido, hemos tocado y nos vamos, ya nos veremos si queréis otro día y si no, nos da igual, vosotros veréis.


Este tipo es así, es el dueño de la banda y por eso el sonido de su guitarra es lo único que se escucha, bueno y el de la batería de Helders, pero eso es por el prodigio de brazos que tiene. La cuestión es que si yo fuera bajista o un segundo guitarrista no me gustaría formar parte de esta banda, para qué, son meras comparsas, como lo fue Miles Kane en “505”, está prohibido hacerle sombra y eso hace que el sonido que llega a nuestros oídos no sea del todo bueno. Y es una pena porque de verdad que aunque parezca lo contrario el concierto estuvo muy bien, disfrutamos de ellos como nunca, pero hay detalles que pulir, detalles de actitud, de dejarnos disfrutar, de tener un poco más de calma y de no dejarnos con la miel en los labios.

A veces pienso que la banda en realidad es The Last Shadow Puppets, que Turner y Kane están condenados a entenderse, que juntos son el yin y el yang, y que lo demás son las carreras en solitario de ambos, donde nadie les hace sombra, como si tuvieran miedo de encontrarse y sacrificar sus respectivos egos. Veremos qué sale del segundo trabajo que publicarán este año, y mientras disfrutaremos como hasta la fecha de sus carreras por separado.

(Agradecer como siempre a aquellos que hacen públicos y comparten sus vídeos en youtube)