martes, 31 de enero de 2012

A Place To Bury Strangers



Los neoyorkinos A Place To Bury Strangers han vuelto a hacerlo una vez más. Cuando todos esperábamos el tercer larga duración de su carrera, vuelven a regalarnos un Ep, Onwards To The Wall, de tan sólo cinco temas a cual mejor, que siguen bebiendo de esa suciedad que caracteriza su sonido, una mezcla perfecta de noise rock, post-punk y shoegaze que les diferencia del resto.

Han pasado ya casi tres años desde su segundo y último Lp publicado hasta la fecha, Exploding Head, pero ellos siguen incansables trabajando en el formato que más les gusta, con pildorazos de gran calidad (ya van siete) donde podemos encontrar temas como este “So Far Away”, mientras esperamos ansiosos su tercer álbum.

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lunes, 30 de enero de 2012

Kam Kama



Hoy os queremos presentar a Kam Kama, quinteto procedente de Bloomington, Indiana, que acaba de publicar su EP debut titulado The Tiled House. Un gran primer trabajo que contendrá seis temas de ese post-punk oscuro que tanto nos gusta por aquí, bañado por sintetizadores que harán las delicias de aquellos que disfrutasteis en épocas pasadas de bandas como Joy Division, The Smiths o Echo And The Bunnymen.

Empezando su andadura en la primavera de 2010 se han pasado casi un par de años subidos por pequeños escenarios a la espera de una oportunidad que parece llegarles en buen momento. Un buen inicio avalado por temazos como “Halfway Motel” con el que se abre este primer trabajo, aunque os dejamos con la totalidad de ellos, que podéis encontrar en su bandcamp.

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domingo, 29 de enero de 2012

De concierto: Miles Kane + Arctic Monkeys – Palacio de los Deportes (Madrid) 27/01/12



El viernes por la noche asistimos al primer concierto de este 2012 en lo que a grandes nombres se refiere y es que la combinación Miles KaneArctic MonkeysPalacio de los Deportes, a simple vista ya luce bastante por sí misma. No solo hablamos de la banda liderada por Alex Turner y todo lo que les ha rodeado desde su fulgurante aparición en 2006 con aquel Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, con el que batieron todos los records de ventas y que les impulsó a conseguir una carrera meteórica hasta la fecha, hablamos de que el artista invitado para toda su gira de presentación de su último trabajo Suck It And See, es su amigo del alma Miles Kane quien el año pasado nos ha regalado Colour Of The Trap, disco debut en solitario tras su paso por The Little Flames, liderar a The Rascals y co-liderar junto a Turner ese estratosférico proyecto al que llaman The Last Shadow Puppets.


Kane, quien a sus veinticinco años cuenta ya con una experiencia envidiable, es un valor seguro en este negocio, su música es completamente atemporal y puestos a imaginar no hubiera sido raro verle triunfar en cualquier década pasada. Su sonido encarna a la perfección la denominación de origen británica, de la que tantas y tantas bandas han hecho gala a lo largo de la historia, con esa facilidad tan majestuosa de combinar el rock más clásico con el pop más fresco. Su virtuosismo con la guitarra es digno de mención, una voz sin fisuras, su manejo del escenario parece del todo sincero, sin sobreactuaciones exageradas, sabiendo darle al público lo que necesita en cada momento y dando tal sensación de control y seguridad que parece imposible que algo pueda salir mal. Y eso fue lo que sucedió durante los tres cuartos de hora que estuvo en el escenario, en los que hizo un repaso de los temas que le han llevado al éxito en su debut, siendo los más aclamados por un público que no terminó de llenar el recinto los exitosos “Rearrange” y “Come Closer”, realizando a la perfección la función que le habían asignado de animador de la noche y sin querer quitar protagonismo a quienes estaban por llegar. Bravo por Miles y su saber estar.


Y llegó el que a priori era el plato fuerte de la noche, los Arctic Monkeys volvían una vez más a Madrid tras sus anteriores actuaciones en recintos más pequeños como La Riviera o la Plaza de Vistalegre, donde también estuvimos y donde a nuestro parecer estuvieron lejos del triunfo, cumpliendo el trámite sin más. La verdad es que es una banda difícil de entender, no creemos que sea un problema de aptitud, sino más bien de actitud encima de un escenario, quizá demasiado monopolizada por la áspera personalidad de Alex Turner, quien sigue empeñado en querer parecer un chico malo.

Pero parece haber habido un punto de inflexión en la banda, parece que ya están preparados para asumir con garantías la madurez que empieza a otorgarles su edad, sin olvidar la precocidad de su éxito, la experiencia acumulada en estos años, y eso quizá se ha visto reflejado en su propia música con dos primeros trabajos arrolladores Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006) y Favourite Worst Nightmare (2007), y otros dos mucho más controlados y quizá menos comerciales Humbug (2009) y Suck It And See (2011).


El setlist elegido fue de los mejores que nos podían ofrecer, aunque eso ya sabéis que al final es cuestión de gustos, haciendo un repaso por toda su discografía, promocionando los nuevos temas que suenan mucho mejor en directo y sabiendo levantar al público dándole en cada momento lo que parecía demandar. Un público que en todo momento estuvo a la altura de la ocasión y coreó como nunca los temas más representativos de la banda y disfrutó en líneas generales de todo lo visto encima del escenario, incluyendo el espectáculo que implica ver el despliegue de energía y potencia que hace Matt Helders a la batería, una auténtica exhibición.

Así, uno tras otro sonaron “Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair”, “Teddy Picker”, “Crying Lightning”, “The Hellcat Spangled Shalalala”, “Black Treacle”, “Brianstorm”, “The View From The Afternoon”, “I Bet You Look Good On The Dancefloor”, “Library Pictures”, “Evil Twin”, “Brick by Brick”, “This House Is A Circus”, “Still Take You Home”, “Pretty Visitors”, “She's Thunderstorms”, “Do Me A Favour”, “When The Sun Goes Down”, y la traca final con “Suck It and See”, “Fluorescent Adolescent” y “505”, con Miles Kane de acompañamiento.


Hasta aquí todo genial, quizá sea el mejor concierto de los que han dado por aquí, atrás quedó el concierto en La Riviera, en el que salieron con una hora de retraso, imaginamos que hasta que marcó el Barça en aquella final de Champions contra el Arsenal, para después castigarnos con cincuenta minutos de ruido insoportable, o la actuación en Vistalegre en la que parecían estar por castigo, mostrando una indolencia casi insultante. Es cierto, todo parece ir a mejor, aunque yo también estoy intentando poner de mi parte, intento entender a Turner, el chico es así, le cuesta sonreír, no le gusta moverse demasiado, jalea al público como si estuviese abroncándole y le gusta tocar rápido, veinte canciones en una hora y veinte minutos, nada de charloteos, nada de parafernalia, hemos venido, hemos tocado y nos vamos, ya nos veremos si queréis otro día y si no, nos da igual, vosotros veréis.


Este tipo es así, es el dueño de la banda y por eso el sonido de su guitarra es lo único que se escucha, bueno y el de la batería de Helders, pero eso es por el prodigio de brazos que tiene. La cuestión es que si yo fuera bajista o un segundo guitarrista no me gustaría formar parte de esta banda, para qué, son meras comparsas, como lo fue Miles Kane en “505”, está prohibido hacerle sombra y eso hace que el sonido que llega a nuestros oídos no sea del todo bueno. Y es una pena porque de verdad que aunque parezca lo contrario el concierto estuvo muy bien, disfrutamos de ellos como nunca, pero hay detalles que pulir, detalles de actitud, de dejarnos disfrutar, de tener un poco más de calma y de no dejarnos con la miel en los labios.

A veces pienso que la banda en realidad es The Last Shadow Puppets, que Turner y Kane están condenados a entenderse, que juntos son el yin y el yang, y que lo demás son las carreras en solitario de ambos, donde nadie les hace sombra, como si tuvieran miedo de encontrarse y sacrificar sus respectivos egos. Veremos qué sale del segundo trabajo que publicarán este año, y mientras disfrutaremos como hasta la fecha de sus carreras por separado.

(Agradecer como siempre a aquellos que hacen públicos y comparten sus vídeos en youtube)

martes, 24 de enero de 2012

Toy



No solemos publicar 12”, pero estamos seguros de que la ocasión lo merece si es para presentaros a los londinenses Toy, quienes en tan solo unos meses se han ganado buena fama entre la crítica musical británica como gran promesa para este año que acabamos de comenzar. La banda, que se formó en 2010, está liderada por el vocalista Tom Dougall, hermano de Rose Elinor Dougall de The Pipettes, y cuenta entre sus filas con la española Alejandra Díez a los teclados.

Con un sonido ochentero en el que también dan cabida a la psicodelia, el rock y, cómo no, al post-punk, el quinteto se aventura a publicar este 12”, con descarga gratuita desde su web, en el que han incluido dos temas, “Clock Chime” y el que les ha creado esta etiqueta de banda a tener muy en cuenta para el futuro, “Left Myself Behind”, que les ha llevado entre otras cosas a acompañar a The Horrors por su gira británica, con quien guardan cierta similitud en su sonido.

Quién sabe si tan solo estamos ante la enésima eterna promesa, en cualquier caso estaremos muy atentos a lo que nos traigan en el futuro mientras disfrutamos de este temazo.

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lunes, 23 de enero de 2012

De Concierto: Guano Apes - Sala Heineken (Madrid) 22/01/2012


Los 90… vaya década en cuanto a música… Guano Apes, Limp Bizkit, Korn, Rage Against The Machine… El nacimiento del grunge... tantas cosas y grupos que estaban por llegar...
Ayer lo hablábamos a la salida del concierto que ofreció la banda alemana en Madrid. Después del aplazamiento que sufrió el concierto, Guano Apes regresaron a la capital ocho años después.

Y vaya si lo hicieron, con las entradas agotadas y con la contundencia de un grupo que después de su separación volvieron al estudio y a los escenarios para presentar su cuarto disco, Bel Air. Suponíamos que sería un buen concierto, pero surgían algunas dudas, sobre todo sin nos paramos a pensar los años y en la edad de su vocalista Sandra Nasic. Pero visto lo visto, Sandra parece una veinteañera, el rock sigue siendo del duro y nosotros salimos muy satisfechos.


La noche empezó con "Quietly", cuyo nombre no hace referencia a lo que pusieron en marcha los de Göttingen. Hicieron un completo repaso de su último trabajo, dejándose muy poquitas en el tintero, y destacando su primer single "Oh What a Night", "Sunday Lover", "All I Wanna Do" y "Fanman", que resumen muy bien el disco. Entre todas estas dejaron caer temazos que les había encumbrado a la fama europea como "You Can’t Stop Me" o "Open Your Eyes". Antes del descanso también hubo un momento para hacernos ver que a pesar de la potencia que reflejan sus guitarras, Sandra también tiene una voz delicada cuando quiere, ese momento llegó con "Pretty In Scarlet".


Después del ya merecido descanso, tanto para Guano Apes como para nosotros, llegó el despliegue musical sin la vocalista al frente. Guitarra, bajo y batería se unieron para presentarnos la instrumental "Plastic Mouth". Unos minutos después llegó la locura, el grupo entregadísimo y el público vibrante y sin parar de saltar, se unieron para corear la versión de "Big In Japan" y finalizar el concierto con la potente e impresionante "Lords of the Boards", genial. Siempre agradecida de escuchar esas guitarras metaleras.


Dudo mucho que Guano Apes vuelvan a pasar por nuestro país en futuras giras, pero quien sabe, la vida da muchas vueltas y lo mismo nos volvemos a ver por las salas.

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viernes, 13 de enero de 2012

Black Twig



Cambiamos el tercio completamente para presentar el álbum debut de los finlandeses Black Twig al que han titulado Paper Trees, tras darse a conocer en 2010 con el Ep Swans Et Tea. El cuarteto de Helsinki parece salido de la máquina clonadora de tantas y tantas bandas nórdicas que manejan a la perfección ese estilo característico en el que las melodías pop y el rock conviven hasta convertirse en pareja de hecho.

Sintonías pegadizas y estribillos facilones combinados con guitarreos post-punk es lo que podréis encontrar en estos diez temas, siendo los más destacables los dos primeros singles “Lake Song” y “Death Scene” con los que os dejamos a continuación. Venga, no os hagáis los remolones que el aire fresco del norte una vez al año no hace daño.

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jueves, 12 de enero de 2012

The Underground Youth



Hoy ha sido uno de esos días, sí, uno de esos en los que uno mira por mirar, sin buscar nada en especial, y encuentra, y se topa de bruces con una banda británica llamada The Underground Youth, que resulta que acaba de publicar un EP titulado An Introduction, y como uno no tiene ni idea de quiénes son estos tipos bichea en su MySpace y escucha el primer tema que aparece colgado, "Morning Sun"…


…y entra fácil ¿qué no? Así que dices voy a rascar que de aquí sale algo…un EP, esto huele a banda novata prometedora que acaba de editar su primer trabajo. Y te lo bajas, y la verdad es que suena bien, rock, psicodelia, shoegaze… ¿no es eso lo que nos gusta? Pero quieres más, algo más tiene que haber. Y rebuscando por la red te enteras de que esto no es el principio, que no es solo que haya más, es que hay casi infinito, porque estas criaturas procedentes de Manchester y lideradas por un tal Craig Dyer han publicado en tres años lo que otros publican en toda su carrera, y si no cómo se le llama a sacar al mercado dos LPs en 2009 (Morally Barren y Voltage), otros dos en 2010 (Mademoiselle y Sadovaya) y un LP (Delirium) y dos EPs (Low Slow Needle y An Instruction) en 2011….lo sé, yo he pensado lo mismo, y me pregunto dónde demonios se habían metido estos tipos, dónde me había metido yo, que no sabía nada de ellos y por dónde empieza uno a compartirlo con vosotros.


Pues sinceramente da igual empezar por el principio que por el final porque por donde lo cojas suena bien. Y de verdad que no estamos ante ningún fenómeno musical, ni van a revolucionar este mundo en el que ya está todo inventado, pero hay veces que la sencillez me puede y son muchos los discos que uno escucha cada semana y hace verdaderos esfuerzos por sacarles algo de jugo a todos y cada uno, no sólo a los sin nombre, también a los de bandas consagradas que se empeñan en complicarse la vida con temas que denotan más un desequilibrio neurológico agudo de sus líderes, que lo que realmente quieren transmitir.

Será el cansancio, que me hago mayor, que me ha pillado el día tonto, pero os recomiendo que os deis un paseo por la discografía de esta banda que bebe directamente de The Velvet Underground y de Black Angels, que no se publicitan, que se esconden tras su música y que esperemos que su reciente cameo con el sello independiente Flowerpower haga que su trabajo llegue a nuestras manos con mayor facilidad. Para los nostálgicos de otro tiempo, para los que queréis vivir tranquilos, para los que os iniciáis con la guitarra (guiño)…aquí tenéis. De nada.

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martes, 10 de enero de 2012

Of Montreal



No queremos dejar pasar la oportunidad de mencionar a bandas veteranas como Of Montreal, quiénes tras quince años de carrera incansable se atreven con su undécimo álbum de estudio al que han titulado Paralytic Stalks, demostrando lo fácil que les resulta juntar un puñado de canciones para presentar un trabajo tras otro, todos ellos cumpliendo a la perfección el estándar mínimo de calidad.

Cierto es que los estadounidenses no han gozado del éxito de masas ni de la repercusión mundial que quizá sí han tenido otras bandas haciendo muchos menos méritos, aunque siempre se han mantenido al margen de lo comercial, fieles a un estilo propio en el que han entrelazado el pop, con la psicodelia, la música experimental y la electrónica, siempre empeñados en mostrar algo distinto, sello inconfundible de bandas que se han movido bajo el sello Elephant Six. Quizá sus mejores años les llegaron a mediados de la década pasada siendo el punto de partida aquel The Sunlandic Twins de 2005 donde nos dejaron temas como este “Forecast Fascist Future”.


Es el turno pues para esta enésima aventura de Kevin Barnes y compañía, que deja como resultado nueve temas que siguen el mismo patrón de siempre, pero en el que quizá hay demasiados altibajos que no hacen de este Paralytic Stalks un disco fácil de asimilar de primeras, así que le daremos un tiempo y alguna escucha más para poder saborearlo mejor. Os dejamos con unos cuantos temas contenidos en este nuevo trabajo.

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lunes, 9 de enero de 2012

The Maccabees



Comenzamos este nuevo año con la salida al mercado del tercer trabajo de los londinenses The Maccabees, Given To The Wild, quiénes desde que iniciaran su andadura en 2004 se han mantenido como una fuerte promesa del indie rock británico, gracias por supuesto a su buen debut de 2007 con el álbum Colour It In que superó con creces las expectativas creadas y llegó a colocarse en el puesto veinticuatro de las listas inglesas, propulsado por singles como “Latchmere”, “About Your Dress”, Precious Time”, o “X-Ray” con el que se dieron a conocer, lo que les sirvió para girar por todo el Reino Unido con sus inseparables amigos de Bloc Party.


El quinteto, capitaneado por Orlando Weeks desde sus inicios, quiso aprovechar su gran comienzo y tan sólo tardó un par de años en publicar Wall Of Arms con el que rompieron cualquier atisbo de duda que pudiera surgir sobre el talento y capacidad de la banda. Un disco prácticamente sin fisuras con el que llegaron a conseguir situarse en el número trece de las listas británicas, considerándose uno de los mejores de 2009, lo que les llevó a pasearse por todos los festivales veraniegos de aquel año. Son muchos los temas a destacar aunque quizá "Love You Better" con el que se abre sea el más representativo de todos ellos.


Casi tres años después de aquel despliegue de facultades The Maccabees nos traen Given To The Wild en lo que parece ser una apuesta arriesgada para lo que nos tenían acostumbrados, con un sonido más oscuro, menos facilón y que quizá adolezca de esa energía que marcaba a su predecesor para dotarlo de otro tipo de sensibilidad. Ya sabéis, es el tercer disco, ese con el que se tiene poco que ganar pero mucho que perder, vosotros decidiréis si se han pegado un tiro en el pie o si realmente estamos ante otro buen disco de una banda a quien siempre le ha gustado estar en boca de todos, para bien o para mal. Os dejamos con el primer single al que han titulado “Pelican”.

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